拍品名称：

宋琨 你已不存在

图录号：

1608

年代：

2008年作

艺术家：

宋琨

材质：

纸本彩墨

作品分类：

尺寸：

185×140cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[签名（背面）]：你已不存在，U'vebeengone，140x185cm.，2008，宋琨宋琨画面中的斑驳把《你已不存在》的感伤氛围烘托地淋漓尽致。画面中的两个女性人体剃了光头，有着隐喻性别的成分，从而把主题“你已不存在”的遐想拉伸地更远。尤其是右侧坐着的少女斜看着下方，让人不断地想去探究这个眼神背后的神秘感。
作品中所呈现出的特质，不单纯是女性的纤细柔和，尚有一股内蕴的锋利，随着有力的落笔从画中迸发。宋琨使用表现主义大而果敢的笔触。而这种技巧的成就积累于她对多年古典主义人体和光感的研究。艺术家如同琢玉一般，花费数年将一块玉石磨成一枚璧，以沉淀的功底创造新的艺术语言。
宋琨以成熟细腻的技巧表现思想，却选择以实验性的语言，抒发七十年代青年那一辈的情感和思考风格。
画中艺术家以对人体和身份的分析，建构一个超出现实的观察空间。作品描绘于人造皮革上，而人造皮的虚假感和工业质感使得画面中的疏离和欲望被加倍放大。宋琨说：“语言就是内容本身，材料的选择也是根据比表达需要自然生发出来的。”画面展现着艺术家充满灵性的绘画技巧，以及她对自身语言表达不停探究的热情。

触摸我和世界的边界
文|皮力
每每驻足在宋琨的画面前，如果你长久的凝视这些画面，凝视那些飞扬的树枝或者某个蕾丝花边的裙摆，你几乎是可以感觉到那些笔触触摸画布的瞬间，属于艺术家本人的“画室时光”。
倘若说宋琨和别的同龄的艺术家有什么区别的话，那么最初的区别是在她身上有着两种截然不同油画的传统。因为种种原因，在复杂的中央美术学院求学期间，宋琨先是在以教授古典写实油画的一画室短暂地学习了一段时间以后，又在教授表现主义的三画室学习了7年。回首大学生活，宋琨曾说从绘画的技术气质上来说，她其实更偏爱古典绘画的那种安静而均衡的气质，但是她所不能接受的是古典技法和现实生活之间那种装腔作势的隔膜，而正是在这点上，她觉得三画室对现实生活的关照态度符合她和外界建立联系的方式。这个小小的插曲很容易让我们理解宋琨的作品，即它们的魅力恰恰在于语言和内容之间微妙的差异。宋琨总是试图用一种特殊的东西将这个时代的纷繁芜杂整合起来，使其富有一种独特的光晕。这种整合并非古典意义上的美化，而是一种难以言状的愿许和现实奇特的融合。即使从大学毕业开始算起，宋琨在当代艺术领域也先后工作了10年了，而正是这些难以言状的愿许一直贯穿在她的创作中，赋予她的作品一种弥足珍贵的气质。
和那些70年代出生的美术学院的学生一样，宋琨这代人的人生经历在开始并没有什么特别的地方。小学中学高中一路读上来，高中时候开始学习画画，然后经过业余但特殊的艺术基本功训练，考上美术学院，然后学习外语读研究生。相比50、60年代的出生的艺术家，他们既没有坎坷的身世也不曾经历那些理想和政治风云的冲突与巨变。从学校到学校，唯一可以被看作是叛逆的东西就是两样，动漫背后自由叙事的可能和独立摇滚。前者因为中国保守的艺术教育体制的格格不入对这些艺术的学生有着诱惑，而后者则融合着青春期特有的冲动。时隔多年，正统教育之外的这两样东西都被保留在宋琨的作品中，时不时的冒出来推着作品往前走。七十年代出生的艺术家，如果一路升学顺利，会在二十几岁那几年结束大学生活，走出校园。然后第一个问题就是，“画什么？”。
“画什么”的问题其实是这一代人身份焦虑的集中体现；一方面是经过将近20年校园生活，如何获得和社会的关系在这个时候变得尤其重要，另一方面则是即使在艺术领域内部，样式和语言、学术和商业之间的竞争也尤其激烈。宋琨早期的作品反映的就是这样一些身份焦虑。这些作品的对象就是一些猫和兔子一类的宠物。这个时候的宋琨还是在延续三画室的表现主义风格，画面的色彩相对阴沉，为了追求强烈的对比效果，这些画面的色差被拉得很大，因此表现对象乃至图像本身就开始显得非常尖锐。这种尖锐的图像配合那些羸弱的动物，使得宋琨的画面显示出的是一种不安的神经质气质，一如那些胆小的动物从自己小窝里探出头来，试图穿过人群走到街道或房间的另一头去时的那种不安和惶恐。但是这种惶恐的气质有时又表现出一种因为不安而应激产生的亢奋和叛逆。比如在2005年的南京的中国艺术双年展上，宋琨的作品是在一些人造的皮革上，描绘一起充满色情、人格及身份分析的画面，这些画面的叛逆性质和人造皮革的虚伪而不稳定的材料性质相得益彰，使作品本身弥漫着一种腐朽糜烂的即兴和哥特音乐的气质。今天回头看，无论从对材料的敏感，还是从对图像的那种自由态度，在这批皮革绘画中凝结的气质一直存在着，它们有时是一些语言试验，但更多是一种油画之外的语言试验。
每每驻足在宋琨的画面前，如果你长久的凝视这些画面，凝视那些飞扬的树枝或者某个蕾丝花边的裙摆，你几乎是可以感觉到那些笔触触摸画布的瞬间，属于艺术家本人的“画室时光”。在纷繁世事中，她们显得弥足珍贵。我们未尝不可以把绘画看作是艺术家宋琨触摸世界的一种方式，如同画笔触摸画布一样。如今，我们得以在一个相对的时间长度中来看宋琨的发展。相比很多艺术家而言，宋琨的作品实在是安静和没有野心的。驱动这些年创作的是一种单纯的欲望，即艺术家宋琨试图寻找到自己和这个世界在现实、在精神上的关系，她幻想着一旦寻找到这种关系，她就可以坚定的存在。但是她又每每发现这种关系并非是一个稳定存在。她和这个世界的边界，就像她自己绘画中一个成熟时水果和斑驳的桌面之间的边缘线，它掩藏在阴影中，它只存在于不断的修正和彼此覆盖中。无论是“ItisMyLife”还是“寻隐者不遇”，抑或是现在的“千吻之深”，对于存在的焦虑造就了这些作品也造就了对于个体的独立叙述。绘画于宋琨而言，是一个触摸世界的过程，也是一个不断“试错”的过程。正是秉持了这样的心态，你所感觉到是一种不断增强的宽容的能量和自信的状态。虽然是籍借古典的语言，但介入现实的愿望，使得宋琨获得一种开放的语言状态。无论是传统的油画，还是那些不同材料的试验和“昔珈”项目中材料与叙述的结合，宋琨在温情描述的同时，却不断推动着绘画的边界。她的坚定和自信使得她的绘画能借用来自音乐、声音、电影等各方面的语言特性，从而让绘画获得一种特别的叙事能量。因此，宋琨及其同时代成长的这些艺术家和以往的中国当代艺术最大的不同在于，她们并非是创造一个符号和图像，从而让别人“记住”自己。相反，宋琨们希望别人能“知道”自己，所以宋琨们所弃绝的是一条符号化定式和捷径，而是通过专注于内心的直觉，在图像之外用丰富多变的绘画语言，通过建构对于外部世界的多种叙事从而使自我获得坚实的存在。