拍品名称：

王路 风景

图录号：

1581

年代：

1987年作

艺术家：

王路

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

37×91cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[签名（左下）]：王路1987王路
（B.1936）
王路在风景画方面有所独创，不少作品获得广泛的好评，亦为同行所称评。他于六十年代初毕业于中央美术学院油画系董希文工作室，是当时唯一采取风景题材进行毕业创作的优等生。他学生时代的风景作品《白洋淀上》和毕业创作《北国风光》，已显示出挺秀的气质;对风景创作的执着，在勤奋刻苦的艺术探求中，形成了个人雄浑刚健的风貌。他的风景画，多数描绘祖国的名山大川如《长江三峡》、《黄山云海》、《长白天池》、《漓江晨雾》等等，往往采用凌空鸟瞰式的全景构图，体现出我国传统山水画的宏伟气势，为国内外艺术界所瞩目。
王路也有不少抒情意味的风景画，如《朗月》、《日月潭畔》、《月色》、《雾》等。他喜欢画朦胧的月夜幽景，如《烟雨》把黄山画出另一个清明澄澈透明世界。他还喜欢画绚丽的秋色，《秋韵》、《长白秋色》和几幅静物画的灿烂多彩，和如水月色适成相反的情调。
王路的风景画被人们所珍爱，有些代表作被国内外美术馆收藏，并曾获得全国和北京市优秀作品奖。这本集子选刊了他的作品包括少数写生，我们可以从中体味到他的油画的精湛造诣。
——艾中信

路
文|王路
几千年的悠久文化，先辈的辛勤创造，给我们留下了丰富的艺术遗产。在学习风景画的过程中，当我们跋涉在祖国大好河山，为创作收集素材的时候，当我们研究素材，心潮澎湃准备创作的时候，“搜尽奇峰打草稿”，“语不惊人死不休”，这些前人的创作经验总在激励着我。
风景画需要形象生动，感情充沛，想象丰富，甚至是海阔天空的幻想，只有把所见、所想、所知的一切精华集中起来，厚积而勃发，才能为创作一张情景交融的好作品创造基础，才得利于“打草稿”。
我去云南写生，由山城重庆顺长江而下，饱览三峡风光。祖国河山千岩万壑，万里长江变幻莫测，深感祖国河山之壮丽，回京时久久不能平静。研究素材阶段，总是感动过分具体，和心里的感觉，总的印象太不相称，总回荡在千山万水之中。我虽在三峡往返多次，积累了一些素材，但总觉得任何一处具体的地方都不足以表达感受和心情。画三峡，仰视雄伟，俯视开阔，太似则境界局限，不似则虚无。深感白石老人所说：妙在似于不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。确实点出了艺术创造之真谛，是何等精辟!油画构图，多用焦点透视，对于表现祖国山河之壮丽，心胸境界之开阔，实在是太受局限。我觉的任何技法和表现手段都不能有碍作者感受的表现和发挥。峡中行舟，抬头仰望层峦叠嶂，万仞高峰气势逼人，这种感觉是构图的核心。但只此显然不够，山川雄伟只有和辽阔无垠相结合，才有气势磅薄宇宙无尽之感。所以在三峡的山颠之上画了群山万重，在迷蒙的烟雾中无穷无尽，象澎湃的感情一样驰骋万里。中国山水画“咫尺之间，万里之趣”，高远、平远的自然结合，是和我国河山壮阔相适应的独特艺术表现形式。油画民族化要结合的自然，不是表面模拟，更不是形式的抄袭。形点透视的构图，经营位置，有法无法，似于不似，形神兼备，意匠加工等等传统宝贵经验，对于油画风景来讲，实在有许多可以借鉴的地方，结合得自然则面目一新，如吴冠中先生具有中国风貌的油画风景画，即是如此。
创作过程中，我常常感到风景画中要有一条“路”。一条路，一条弯弯曲曲、纵深的通路，一条意境引伸之路，一条把观众带进画面游历山川之路，这条路既可以是有形的，又可以是无形的。俄国画家列维坦的《弗拉吉米尔路》是一条漫长凄凉，无穷无尽的路，路上回响着囚徒们镣铐的碰击声......每当我欣赏这幅名作时，总是屏住呼吸，心情沉重，久久不得安宁。画家画上的这条路给了观众多少个联想啊!艺术感染力之大、之深，真让人惊奇。列维坦是非常懂得在风景画中巧妙安排一条路的画家，他的其它名作：《三月雪》、《深渊旁》、《晚钟》等等都有类似的处理。
陶渊明在《桃花源记》中的那段相人入胜、扣人心弦的添彩描写，同样是以一条曲曲折折的道路达到目的的。当然，这条路也可以是无形的，如江河湖海，云烟缭绕，这在传统的山水画中屡见不鲜。李可染先生的漓江山水常常精心的安排几条纵向的船队，悠悠怡然，妙趣横生，把观众引向水晶宫殿的艺术境界。
路要弯弯曲曲，水要源远流长，这条路使画面有变化，有深度，有层次，在风景画构图中是不可缺少的。风景画最忌让观众碰壁，让观众的欣赏要求无路可循，把观众拒之门外。生活中误入死胡同是令人不愉快的。风景画是感情的结晶，色彩的诗篇，心灵的乐曲，这精粹的精神产品，更要玲珑剔透有灵气，有高深的精神境界。
多年的教训使我深深感到，头应该长在自己的脖子上。在风景画中，贵在发掘自己独创的语言。要有个性，并不是排斥向古今中外一切文化艺术学习借鉴，相反，应该吸收一切艺术精华为我利用。一切意见、批评，甚至讽刺挖苦都要虚心记取。但在把全部心血投入创作的时候，应该忘记别人的作品，要用自己的眼睛。充分信任自己，充分发挥主观能动性，只要认识和感受是来自生活的，就要会力以赴，勇往直前。
一幅画完成七成左右的时候，已经是景物集中，感情提纯，意境升华，作品的生命力已经跃然纸上了，作品本身已有了它的归宿，对这个新的生命，作者的宠儿，要顺水推舟，正确引导，使它更加饱满、丰盛、完美，切不可听人“公说公有理，婆说婆有理”，左右摇摆，缺乏主见，否则，很可能非驴非马，前功尽弃，夭折一件作品，窒息一个生命。“师造化，夺天工”，唯一的老师应该是自然。一幅画最重要的是作品中倾注作者独特的、在生活中得到的强烈的率真的感受，否则风景的意境，艺术的灵魂就不存在了。
不要怕非议和诅咒。当印象派画家们摆脱前人巢臼，用他们自己的眼睛来看自己强烈的感受时，被人嘲骂为疯子、异端，他们顽强地坚持下来，为现代绘画取得了色彩上辉煌的变革成果。雕塑巨匠罗丹，在嘲骂声中用七年时间塑造的巴尔扎克像，四十年后才得到公认。追述创作是预期的，像登山一样，每前进一步都要付出巨大的劳动，当你克服重重困难，终于完成一件作品时，如同登顶成功，苦尽甘来。
大自然千变万化，由于每个人的爱好、兴趣、经历、个性、修养等不同，感受也是不尽相同的。反映艺术创作上，立意、取材、手法、风格也千差万别，我想，艺术园地里百花盛开也就源于此吧!
有的画家的艺术语言像轻音乐一样比生活更和谐，更有旋律，印象派画家莫奈，一生都陶醉在表现光、色变幻的乐趣之中。俄罗斯油画家列维坦，对于俄罗斯原野的一草一木都寄予深切的感情：月光下的草垛，弯弯的河流，簇簇的野花，感情细腻到能听见青草的生长声。有的画家专门注意色彩语言的研究：如绿色给人的以平静适舒之感，白色纯洁，黑色庄重，紫色高雅，红色热烈，画面因感受不同而色调不同，调子的统一和谐，加强了意境的渲染。
总之，在油画风景中的发展，吸收更多更新的营养，继承和发扬我国绘画的优秀传统，是极为重要的。在艺术的道路上，将有更多更新的艺术课题待我们去探索。我相信，像生活本身的丰富多彩一样，油画风景也必将更加丰富多彩。