拍品名称：

孙宗慰 青城山麓

图录号：

1566

年代：

1940年代作

艺术家：

孙宗慰

材质：

纸本水彩

作品分类：

尺寸：

34×25cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[钤印（右下）]：宗慰[来源]：作品来自于艺术家家属

北京画院美术馆馆长吴洪亮曾在《求其在我——读孙宗慰的作品与人生》一文中提及孙宗慰关于颜料方面的尝试：“或许是当地灿烂的阳
光给了他不同的感受，孙宗慰一改早期作品的沉稳甚至有几分暗淡的色彩，转而运用明丽、清新的颜色，而且，他甚至将色彩的淡雅与艳丽共融在一幅作品中。尤其是国画作品中的红色，如此美艳，今天看上去仿佛还在熠熠闪光。笔者一直好奇于这是什么颜色，在采访以及在‘文革’中孙宗慰的交代材料里，我们找到了些许信息。因为当年绘画材料紧缺，孙宗慰从大学时期就开始自己研制颜料，这种兴趣一直延续到戏剧学院时期。他甚至希望在运动中早早交代，改造过关，投入到美术材料的研制中去。因此，我们相信作品中那些与众不同的色彩，不是买来的原色或调色而成，更应该是孙宗慰自己制作的特殊材料。”
1946年开始，孙宗慰在北平艺专任教期间，画了一批国画作品，这恐怕和他在故宫得以见到中国画的真迹并受到影响有关，延续了其对中国文人画传统的研究与创作。这批作品，除临习金农等名家画作之外，孙宗慰还开始了花鸟画的创作，其中的荷花可以明显看到张大千的影子，但他也有自己的独特之处。他将西画的造型融于笔墨之中，更将色彩的运用化为作品的主角，色彩雅致、艳丽而温润，甚至有多幅画完全用颜色完成，区别于惯常的以墨为底再进行赋彩的方法，但从整体上看又明明是一件水气十足、颇具味道的中国画。可见孙宗慰对中西艺术在他作品中的融合下了功夫，或许从另一角度讲，在他的艺术里中与西是相通的，没有太多阻碍。
孙宗慰早期在西北吸取了传统唐卡的矿物颜料配方，加上对色彩各方面的研究，开始积累研制颜料的经验。再加之当时中国的国产颜料塑造力较弱，上色后画面比较平更像油漆的效果。孙景年回忆父亲：单就黑色都分了非常多种类，制作起来也有很多任务序，非常讲究。上色时也并非直接调和，而是先做一些铺垫。例如画绿色的时候，绿色下面得先衬一个颜色，然后再上绿色，这样就会出现珐琅效果，让画面显得更加充实和饱满。正因为孙宗慰对颜料的执着与严谨，让他画面的鲜艳度保存至今。

孙宗慰
（19121975）
孙宗慰先生，江苏常熟人。作为徐悲鸿先生倾注殷切期待的学生，也作为张大千先生亲自选择的敦煌之行的重要助手，以其杰出的品德和画作，无愧于两位大师的慧眼和知遇。
“异代兵戈地，行人说鄯州，九秋方割麦，六月或披裘台见鸟孤壮，城摧汉将愁，只今和五族，随处起番讴西宁一首时与宗慰仁弟同游也，越月来酒泉为书之即正大千张爰”
——张大千
“以其宁郁严谨之笔，写彼伏游自得......倘我国青年，均有远大企图，高尚志趣者，应勿恋恋于乡邦一隅，虽艺术家亦以开拓胸襟眼界，为当务之急。宗慰为其先趋者之一，吾寄其厚望焉。”
——徐悲鸿

杰出的艺术家孙宗慰
文|邵大箴
在我国现代美术史上，孙宗慰是一位做出了贡献和值得我们重视与研究的艺术家。他在艺术创造上和艺术教育事业上都有杰出的成就。他是油画家，又是水墨、彩墨画家，对西画和中国画均有很深的造诣。他在自己的油画创造中努力吸收传统写意画的观念和技法，使之更富有神韵更具有民族特色。他在自己的水墨、彩墨的创造中又努力融合油画的造型与技巧，使之更接近生活，更具有现实感。他是在中西融合上做了许多有益尝试与探索的艺术家，他积累的经验，他所取得的成绩，至今对我们仍有借鉴的意义。
孙宗慰是一位写实的画家。他认为技术应重写实，内容应以表现人民生话为主。他始终注意观察、体验和研究现实生活，因为有在蒙、藏民族地区生活的经历，他对画民间特殊风俗尤感兴趣。他爱写少数民族的生活情景，但不是用猎奇的眼光，不是写生活的表象，而是通过人物的造型、动作、服饰表现他们的神态。他画其他人物，画风景、静物也都注意在写实中表现一种境界。也就是说他不为他面前的物象、景色所束缚，他赋予这些物象、景色一种特殊的情感，他甚至突破这些物象、景色，表现象外之象，表现出一种如诗如音乐的感觉。孙宗慰有坚实的写实功力，这在他画的几幅自画像中可以感觉得到。这些人物画和他早年画的《乞童》以及不少其他人物画一样，之所以有一种感人的魅力，不主要是写实技巧，而主要是他能通过写实手段写出对象的特色，也写出他主观的认识和感觉。孙宗慰擅于在普通的、平凡的生活中发现和捕捉美。
孙宗慰的油画风景不少是写生。可是这些写生的风景画有两个值得注意的特点，一是它们选景的角度是有讲究的，是画家在强烈感受基础上选择的场景，不求奇意但求画意。“选景”本身就体现了孙宗慰本人的感情；二是作者在构图、笔触和色彩处理上很注重油画语言的表现力。尤其是色彩，他擅长于在对比色中求和谐，表现出他在色彩上有敏锐的感觉力。孙宗慰在静物画的创造上也有很不凡的表现。不论画蔬菜、水果，还是画鱼虾、器皿、织锦，他都执着地、深入地研究物象的形和质，在穷尽物象特质的基础上，表现自己的独特感受。因为作者作画时情绪饱满、感情真切。读者面对这些静物时，也自然会感到很亲近，被它们吸引而去欣赏、玩味。
有油画的造型功力，孙宗慰对传统彩墨画的理解和把握，也就容易得多。特别是他和著名国画家张大千的密切接触以及亲身在敦煌临摹壁画的经历，使他能深入认识和掌握传统绘画的精髓。从40年代初开始，孙宗慰就尝试用传统彩墨画描绘少数民族的生活。之后，他对彩墨、水墨一直情有独钟，并常用这些媒材来进行艺术创作。他的彩墨、水墨画画得很大气，线条遒劲而有韵味，色彩明快而淡雅，尤其是画蒙、藏人民风俗的系列，画面情感真挚、朴实语言含蓄、雅致，反映出他在传统绘画上的深厚功力。毫无疑问，由于孙宗慰精通中西绘画，他在实践中所作的“融合”是很自然的。他的写实油画含有写意的成份，注重意境的表现。他用传统彩墨创造的作品，适量地采用了西画的造型，物象结构饱满、充实，但情趣、格调又有鲜明的民族特色。在孙宗慰生活与从事创作的年代，许多画家都在中西融合上下过功夫，做过努力，可是像孙宗慰这样在中西绘画创造上都取得丰硕成果的也为数不多。这不能不说，在这方面他的知识和修养起了重要的作用。