拍品名称：

吴冠中 雨后山村

图录号：

1583

年代：

1975年作

艺术家：

吴冠中

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

63.5×87.5cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[出版]：《中国艺术品拍卖年鉴—2008》，人民美术出版社，P.350[签名（右下）]：荼，七五吴冠中
（19192010）
在20世纪中国绘画史上，吴冠中是一个具有特殊意义的人物。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代中国画家中独树一帜，而且具有广泛和深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作不断在中国艺坛引发波澜，进而推动中国现代绘画观念的变化和发展。
他在绘画创作上超越了题材的地域性，不论是北方乡野、江南村镇，不论是巴黎街市、南洋风物，他描绘这些不同题材的油画，有浓厚的中国韵味和中国气派。从70年代水彩、油画质朴宁静的情调，到90年代绚烂深广的气度，反映着画家心境日益趋于自由。这种创作心态与同时期画坛盛行的精雕细琢和借宗教、哲理的象征以自重，成为鲜明对照。吴冠中是以油画家的身份登上中国画坛的。作为一个个人主动选择以绘画为生活目标的人，他比许多同行显示出更突出的独立自主的禀赋。
从20世纪80年代到21世纪初，吴冠中一直是整个美术界瞩目的人物。除了他绘画创作上不断出人意料的变化之外。还由于他的艺术思想，他所发表的文字和言论引起一轮又一轮的艺海波澜。吴冠中实际上是以画家和评论家双重身份在中国画坛活动的，在20世纪80年代的中国美术家中，写作数量之多和影响之大，当以吴冠中为最。

谈风景画
文|吴冠中
住在北方的画家喜欢跑南方，住在南方的画家喜欢跑北方，喜欢跑远处，一直到边疆。我并不反对旅行写生。到新地方，感觉总是新鲜的，容易刺激画意，饱游饫看，搜尽奇峰，历尽名山大川，是为了更能比较、选择、集中更多的美质。但如果（一）只凭到处寻求新鲜刺激作画，当时画来似乎很新鲜，过一时期再看看，便又觉得很一般化。（二）写生只是单纯地对景描绘，尽管东南西北到处跑，我感到跑遍天下也画不出好风景来，因为物景虽新而画面意境未必就新。而且，物境新鲜与否也是相对的，东北人觉得云南新鲜，画到一棵大仙人掌就很兴奋，但云南人看了也许并不新鲜，并不满足。
昔人论诗词有景语、情语之别。王国维更提出了“一切景语，皆情语”的意见（《人间词话》删稿）。我觉得王国维这个见解是独特的。借景写情，这给风景画提出了一个重要的标准。无论是静物或风景，如只是表现了物和景，即使形象如何真实，色彩又多么漂亮，虽能娱人眼目，毕竟缺乏生命力，不能撼人心魂。意境，是作者作画时思索感情的意向。一般说，每幅作品总是有一定意境的，不过意境的高低深浅，那就千差万别，这也就决定着作品的艺术质量。只有意境的新鲜，艺术创造的新鲜，才能使无论东北人和云南人都感到新鲜。
为了画风景，我也曾跑过不少地方，但感到可游的胜迹多，入画的对象少。在我们伟大的祖国，有的是风光明媚的湖山，波涛壮阔的海洋，雄伟的雪山，辽阔的草原；新建设更似雨后春笋，遍布在城市和田野中。当我看到这些为我们的劳动所改观了的大自然新貌，内心是激动的，但想坐下来写生，却又感到任何一个局限的角落与方面都不足以表达自己的感受，不足以抒写自己的胸臆。我国山水画家往往是先游山，记录游踪，而后组织画面的。我看这一创作方法确是我们的传家之宝。西洋画家一般只是选定一个死角落，所谓“取景”，然后对着描画。这样作画实在太局限，太被动了。难怪美术学校的学生跑来跑去很不容易取到合意的景，我并非有意要全盘否定那些教给初学者的方法步骤，只是想谈谈如何对待风景画的个人意见。
大自然幅度广阔，芜杂的东西多，画风景固然要去其糟粕取其精华，但仅仅运用这点取舍的手法是远远不够的，还必须要动割开皮肉接骨髓的大型手术。为了充分表达对象的特色和作者的意境，一幅风景画由几个不同角度、不同方向的对象组成是可以的，是应该的。我自己作画时，也是先游一遍，构思一番，在小本上或脑子里构好图，乃至动手写生时，作成一幅画往往要变换几次写生地点。记得有一次在井冈山画瀑布，我取其上源与下流，写生过程中扛着画架来回跑一二公里。在西藏写生，有许多画面也是半幅在山上取俯视，半幅在山下取昂视。我这种扛着画架画布来回跑的吃力的笨办法，恐怕会贻笑大方：你不能先画小色彩稿回来再组成画面吗？我觉得在直接对景写生中感受较深，无论是捕捉色彩的敏感性和用笔效果等方面是很可贵的，回来制作时往往不能再保留这些优点。这样作画，不仅要衔接上源下流，昂视俯视，更牵涉到东南西北的不同方向，因此除了构图结构和组织问题外，还引出透视和光线等等的统一或合理的难题，有待我们匠心的处理。
人们常谈起风景创作，总说先写生素材，然后回到工作室来创作大幅作品，我并不反对这种山中采矿回来炼铁的办法。西洋的风景画在柯罗（Corot）以前，大都是在室外画些素描稿后回到室内制作的，画得虽细致，但一般总缺乏大自然那种千变万化一瞬即逝的新鲜的色彩感。印象派针对这一缺陷作出了创造性的贡献，但印象派绘画只表达一点新鲜的色彩感，正是将风景画局限在一个死角落的始作俑者。一般的讲，油画的主要特点之一是色彩，油画风景应该在色彩方面多多发挥其独特性能。风景色彩变化微妙，主要依靠写生，我觉得写生是作风景画的主要方式。写生，并不是只解决素材问题，只停留在习作问题上。我很想尝试在山中边选矿边炼铁的方法，将写生和创作二者的优点结合起来。其实，写生只是一种作画的方式，并不决定其作品是创作还是习作的问题。这一点是不言而喻的。
我也在绘画的道路上摸索冲撞，几年来在风景画中所以尝试这些办法，无非是想能见景抒情而不局限于见景画景。这里特别要提醒初学者注意：组织经营画面时决不是东拼西凑，弄得庐山和泰山不分，西湖和太湖一色。主要是为了突出主题思想及对象的特色，强调作者自己感受的方面。当我将对象经过大刀阔斧剪裁组织构成画面后，每听到老乡们仍说很像很像时，我感到莫大的欣慰。

从上世纪70年代中期开始，吴冠中以旅行写生的方式进行创作，完成了大量风景画。在一幅幅不同地域、不同情调的油画风景中，他的目标越来越清晰。他依仗对视觉形式特殊敏感的眼力，大胆截取最具形式感的景物，纯化景物本身的形体结构和色彩关系，突出自由多变的笔触和色调的表现性，这使他的作品显得单纯而多变，并且总是充溢着生命的动感。从19751978年间描绘鲁迅故里和青岛红楼诸作，到80年代的《高原人家》、《中流》、《家》、《鱼乐》，我们从这些作品里感受到一种音乐性，那是由点、线、面和色彩构成的节奏和韵律。有西方批评家认为，所有的画家实际上都是在追求“一种新的抽象结构，一种新的但是纯粹的形式意味，一种新的、产生于物理视觉本身的真正结构的模式，一种新的、色彩组织的形体”。我们在吴冠中的创作中可以清楚地感受到这样的追求，但这只是吴冠中追求的中间环节，他是通过形式追求意境：“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，首先需通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心……”
吴冠中先生的该幅画作《雨后山村》，作于1975年，正值画家五十六岁，向着一个传统向现代转变的过程，东方与西方融合中的年代。他一生的艺术路途，也在探索中西艺术的融合，他以油画比作陆路，水墨画比作水路，朝着自己的目标“水陆兼程”。
七十年代起，吴先生开始水墨画的创作，油画与水墨画互相影响。他的作品，也逐渐地从具象发展到半抽象。如是，他的水墨画带有西画的抽象性，油画带有国画的写意。该幅画作正是如此，在挺拔、繁盛的树林中，可见红色衣装的人活动在白色的房子前，笔法有细有放，率性洒脱。在通透的天空下，层层群山尽现。这像极了中国的高远、纵深的观点。
吴冠中一生对艺术的坚执和迷恋，有如坚守着一种信仰。因不愿违心作“高大全”式的人物画，他改画风景画。在文革时期，吴冠中曾被禁止作画，其后被允许每星期作画一次。因乡下没有画具，就用当地的硬纸小黑板作画板，用农民拾粪的柳条筐作画箱，人们戏称他为“粪筐”画家，而一幅幅感情真挚、乡土气息浓郁的油画都是从这“粪筐”中诞生的。
吴冠中的画作具有强烈的个人风格和特色，对于一位画家的风格形成，他认为，风格不应故意创造出来：“风格不是自己造出来，造出来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向着自己的目标去走，留来的脚印，就是风格。风格是你走在前面，留下来的背影。所以，我从来没考虑风格，只考虑真的感情。”从心作画，风格就自然流露。
《雨后山村》，一贯画家其坦率个性，充分体现了画家追求艺术的真与诚。画家在1975年完成该大幅画作，保存至今，如此完好、优良，显得极其难能可贵，也希望该幅画作能架起藏家与画家心灵沟通的桥梁，体味到一位艺术大师高尚的品格。