拍品名称：

古元 重庆写生

图录号：

1571

年代：

1959年作

艺术家：

古元

材质：

纸本水彩

作品分类：

尺寸：

46.5×31.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[签名（左下）]：古元1959[来源]：作品来自于艺术家家属

一九五〇年代
强烈、鲜明的时代感，是古元作品包括版画和水彩画最可贵的优点。古元善于感受并捕捉具有时代特点的视觉形象，通过造型艺术手段把它表现出来，使欣赏者从中受到感染，精神上有所收益。他的风景画，生动地反映了时代的生活，表现出时代的精神。

古元
（19191996）
从高空俯瞰大地，中国的版图上有一座山和一条河曾生养过“中国艺术中一卓绝之天才”（徐悲鸿语），这山旧称香山，这河乃为延河，这位艺术天才就是中央美术学院第三任院长，人民画家古元先生。
古元，是延安木刻最具代表性的画家之一，他的不少作品因为浓郁的乡土气息、独特的民族与地域特色成为新兴版画的经典。当时艺术大师徐悲鸿于展览会上见到古元的木刻，兴奋地在报上发表文章，称其为“中国艺术界一卓绝之天才”，“惟对于还没有二十年历史的中国新兴版画界已诞生一巨星，不禁深自庆贺。”
新中国成立后，古元的作品以歌颂社会主义建设和美好生活为主，抒情风格和独特的水彩语言迎来其创作历程中的另一高峰。他去世时，曾经受其影响颇深的当代艺术家徐冰，在文章中分析道，他的作品呈现的是生活中的中国人，而不是话剧中的中国人，我们从中得到的是一种真正的关于中国人的信息。历史如何塑造了这样一位大艺术家，这样一位艺术家又能给我们当下艺坛给予何种启示，这是我们不得不思考的问题。

古元的意义
文|徐冰
我那时候喜欢和学习古元的艺术，但其实并不懂得古元，或者说只懂得部分的古元。和许多同行一样，我们只看到了古元那一代艺术家从生活到艺术的方法和艺术反映生活的朴实风格的愿望，反倒使我们长期强调的深入和反映生活，变异、退化为一种标本式的捕捉和风俗考察。似乎谁找到了北方的鞋和北方的鞋的不同，谁就发现了生活。这种对局部现象的气息表现的满足和兴趣，使不少创作停留在琐碎的、表层的、文人式的狭窄落篱中，反倒失去了这个时代生活的本质真实和对精神的总体把握，反倒与当代社会及人民的所思所想离得远了。对这种成功方法及风格的信赖，导致的只是各种各样形式上的效仿，从而妨碍了对这种成功经验做规律及方法论的探讨。同时因为缺乏深入到艺术文化学、社会学层次的研究，也就不能将其成果更有效地运用于新阶段的创作，并用来对待不断出现的新的艺术变革现象。毋庸讳言，这种现象何样也出现在曾经参与过这批优秀创作的部分艺术家本人身上。这确实是一种局限。
古元的真正价值，必须从更大的文化和时间的范礴中去寻找。中国几千年的艺术到上世纪末已趋陈腐，世纪之初西学东渐，画界求变，艺术史上出现了鼎力纷争的局面。借西开中的留洋派，引进新法有所贡献，但讨论交点大体限于借西方古典还是西方现代之争。而汲古润今的国学派一部分继续海派变法，一部分却做着西法中用的暖昧试验。这两支画派的共同弊病在于学术与社会的脱节，陷入东西、新旧之法所占比重等绘画技法的形式改良之争。岭南画家多有投身社会革命之举，虽然作品中也有某些新物点辍和政治暗示，但他们的政治与艺术身份攀本是分离的，画画时即是与社会不发生联系的雅士，出现了少有的政治上激进、艺术上温和的分离现象。
在众多的尝试与努力中，以古元为代表的解放区的一代艺术家，却在不为艺术的艺术实践中取得了最有效的进展。艺术的根本课题不在于艺术样式与样式之间的关系，而是艺术样式（非泛指的艺术）与社会文化之间的关系。艺术的本质进展取决于对这一关系认识及调整的进展。解放区的艺术成果来自于社会参与的实践中，对艺术自身做了细致的改造和建设，既不是知识圈内的技法改良，也不是政治实用主义的艺术。它们没有旧丝绸的腐朽气，也没有不消化的西餐痕迹，真正创造了一种全新的，代表中国那个时代最先进的一部分人思想的艺术。由于这思想与它植根其中的民众利益相一致，它又是平易近人的艺术。它不是某些聪明艺术家的个别现象，而是一批与时代同步，以一种新的艺术理论为依据的艺术家，在一个时期内共同工作的结果。作品也许是简单粗糙的，但观念却是极其精确和深刻的，它具备了所有成功的艺术变革所必须的条件和性质。说古元了不起，不在于他个人的才智，而是他所代表的一代艺术家在中国艺术发展上的革命意义。不仅是其艺术反映了一场革命运动，重要的是所有有价值的艺术家及其创作所共有的精神，实际是一种真正意义上的“前卫”精神。我始终不知道该如何称谓这种精神。把古元与“前卫”放在一起谈，人们会不习惯，但这不过是说法不同，核心是一个，即艺术家对社会及文化状态的敏感，用先进的思想对旧有艺术在观念上的改造，以新的方式扩展时代的思维并对未来具有启示性。
上述问题和对一个时期艺术之价值的研究，不是本文所能承担的，我只借此涉及一个问题：我们从那一代艺术家的成果中学习和继承的应该是什么？精神的继承是一种真正的继承。有时忠实的、样式的、情感的继承也许恰恰是背离了其精髓的继承。用旧的师承方式来对待一个全新的成果，这是长期以来的要害所在。
当我明白了这一点时，我才开始懂得了古元。我的艺术才开始有了变化和进步，才开始与时代有了更多的关系。
古元作为艺术家的个人的感受和才能只可以模仿，却不可能学到，这是属于他性格中天生的那一部分，但这一代艺术家对待艺术的态度和精神是可以学习的，弄懂和继承的。