拍品名称：

李斛 青梅煮酒论英雄

图录号：

1568

年代：

1963年作

艺术家：

李斛

材质：

纸本设色

作品分类：

尺寸：

65×47cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[出版参考]：
1.《艺为人生——徐悲鸿的学生们艺术文献集》，紫禁城出版社，2010年，P.462；
2.《丹青500年中国新美术名家——李斛》，上海锦绣文章出版社，2010年，P.77；
3.《李斛画集》，人民美术出版社出版，1986年，P.95[签名（右上）]：青梅煮酒论英雄李斛六三年[来源]：作品来自于艺术家家属

速写除了可作构图创作的第一手资料外，速写本身便可是做完美无缺的艺术品，它具有独立的艺术价值。
——李斛
李斛先生以一位艺术家不可抑制的敏锐及其深厚的速写功力进行着追踪、捕捉、并予以精选、提炼，从而创作出一大批深受人们喜爱的作品。无数三峡风景的速写造就了脍炙人口的艺术精品《三峡夜航》，在对川江两岸劳动人民的大量速写中诞生了《嘉陵江纤夫》，而为水墨力作《武汉长江大桥桥墩夜景》所作的上百幅速写草如图中，则不乏具有“独立艺术价值”的速写佳作。李斛先生的风景速写亦极具感情色彩。人民美术出版社于1960年出版的《速写范本》中收集了李斛先生4幅风景速写，其中描绘重庆街景的“陡坡石阶”渗透出浓浓的乡情，使不少人看后叹曰：“此画定出自四川籍画家之手！”
“曲不离口，笔不离手”，为了不断加强心，手，眼的协调一致的速写功力，也为艺术创作随时积累丰富生活素材，李斛先生随身带着速写本，走到哪儿画到哪儿，为此，他最喜欢穿的便是那件大口袋衣服。李斛先生把这种勤奋、刻苦的奋斗精神连同它的大量的美术作品留给了我们，留给了千百万美术爱好者。

李斛
（19191975）
李斛先生出身于贫寒之家，自幼喜爱绘画。抗日战争时期，国立中央大学从南京迁往重庆，李斛考入中央大学艺术系，受教于徐悲鸿等大师。他以无比的勤奋和坚强的毅力学习不怠，使他的艺术才华深得展现。特别是在人物画上，他融合中西，塑造了脍炙人口的各种人物形象，具有非凡的魅力，充分发挥了水墨和色彩的功能，流畅、自然、优雅而又惟妙惟肖。悲鸿曾誉其“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。冶他还在描绘夜景山水画上独具特色。他的作品《嘉陵江纤夫》、《印度妇女像》、《女警察》、《披红斗篷的老人》、《工地探望》、《广州起义》、《关汉卿》、《病房的早晨》、《三峡夜航》等都带着诗一样美妙的意境和深厚的功力，渗人心脾，成为我们时代的不朽画卷。
李斛是四川人，四川是人文荟萃之地，四川的历史、文化、山川、地理等都使李斛的才思受益，使他具有不同凡响的秉赋。他为人谦逊、朴实，长期执教于中央美术学院，勤勤恳恳，深受学生的赞誉和爱戴。他在困厄中成长，在生活中经受种种不幸和打击，但始终在艺术上孜孜不懈地追求。他逝世太早了，死在56岁的盛年，我们在追思和纪念他时，很难抑制为他早逝而惋惜和伤痛的心情。他在中国人物画的发展上是一位深具代表性和影响力的巨匠，形成了他自己的优美风格和有体系性的造型技巧，他的名字和卓越成就无疑地应与当代美术师并列。

不该遗忘的中国画大家
文|施大畏
李斛先生是继徐悲鸿、蒋兆和先生之后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术家和艺术教育家，是我敬仰的艺术前辈。
20世纪的中国画转型，已然经历了漫长而又曲折的道路，而且这种转型的理论和实践探索还在继续着。如果说以徐悲鸿、林风眠等为代表的艺术先驱走的是一条洋为中用的道路，那么，李斛先生则是这条路上坚定的跋涉者。当然，李斛先生对中国画转型的贡献并不仅限于此，他在探索和创新中不断充实和完善自己的艺术追求，并且在这种充实和完善中形成了自己的风格。他的艺术产生了很大的影响，包括我自己在内的画家们，对于李斛先生的代表作《关汉卿》、《齐白石》、《广州起义》等有着很深的感情，从我个人的角度来说对于这些作品当年是崇敬有加，今天仍是回味无穷。
李斛先生对于徐悲鸿先生有继承有发展，继承的是洋为中用的有效方式，发展的是在艺术实践中强化了个性色彩。事实上，洋为中用并不是简单的中西融合，而是借鉴西洋绘画的一些观念和技法，来丰富和探索中国画的表现力。所以从这个意义上来说，李斛先生的艺术实践，并不是简单地跨越了西洋绘画和中国绘画两种艺术表现形式，而是汲取了西洋绘画中适合于移植或挪用到中国绘画中的那部分，同时，又保留了中国绘画中最为本质的部分。因此说，李斛先生艺术成就的取得，是建立在对于中西绘画本质的精神把握以及技能的熟练掌握基础上的。
李斛先生的作品具有中国绘画的写意精神，即使是他的西洋绘画作品，这种精神依然清晰可见。在这本画册中我们可以看到李斛先生非常精彩的素描作品，刻画细微，造型生动，对人物神情的表达也是惟妙惟肖;而他的油画和水彩，在设色上也是极有自己独到的手段，具有通透明润的感染力。而且值得一提的是，李斛先生的西画作品笔触和敷色都相当轻松，让人联想到中国的写意画。
李斛先生的中国画创新，不是简单地以西画取代中国画，而是以西画的某些手段来更好地为中国画服务。他的实践是为了更好地学习和发扬传统，也是为了中国画的发展更加适应时代的要求。李斛先生在艺术观念上明确树立了民族艺术的自信心，在艺术实践中坚定强调了传统绘画的本质精神。他的艺术实践，将发展中国绘画的现实表现力作为突破口，因此，他的中国画，既有现实精神、时代特色，又有个人风格。他是中国画创新的代表人物。
李斛先生长期从事美术教育工作，他在教学中着重素描、速写、色彩等基础训练，教导学生在中国画传统技法的学习中，以西画的造型来弥补传统技法中不适应描绘现实题材和不符合时代审美要求的部分;同时，鼓励学生提升自身的综合修养，为新中国的美术事业培养了一批批优秀的绘画人才。
今天我们纪念李斛先生，是要学习他对艺术孜孜探索和不懈创新的精神，以此来激励和启发我们的艺术实践，从而为当代中国画的发展尽自己的一份力。