拍品名称：

吴大羽 彩韵

图录号：

1296

年代：

约1980年作

艺术家：

吴大羽

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

45×32.5cm

估价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2019秋季十五周年拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑专场

拍卖时间：

2019年12月13日-16日

备注：

声 明：

出版：1.《吴大羽》P55，大未来艺术有限公司，1996年。2.《中国油画开拓大师—吴大羽画展》P77，国立历史博物馆，2001年。3.《抽象中国》P55，太活艺术空间出版，2005年。4.《吴大羽》P100，大未来画廊艺术有限公司，2006年。5.《海派百年代表画家系列作品集—吴大羽》P47，上海书画出版社，2013年。6.《吴大羽作品集》P122，人民美术出版社，2015年。展览：7.“吴大羽画展”，国立历史博物馆，台北，2001年3月。吴大羽 1903年生于江苏宜兴。少时师从张聿光学习西画。1920年任上海《申报》插图编辑。后就读于上海美术专门学校。1922年-1927年留学法国，在法国国立高等美术专科学院学习西画及雕塑。1927年回国于国立杭州艺术专科学校任教。五十年代以来，曾任上海新华艺术专科学校、国立杭州艺术专科学校教授兼西画系主任，上海画院副院长，上海中国画院、上海油画雕塑院艺术顾问，中国美术家协会顾问，美协上海分会常务理事。作品曾参加第三届全国美展、第六届全国美展并获荣誉奖，为中国美术馆收藏。你像一枝待放的火花几时爆发出色香为时态添饰新装当你结成耀眼的硕果好来穿梭岁月到永恒引历史展向远长……吴大羽是二十世纪中国艺术现代化探索道路上的开拓者，是现代艺术教育的启蒙之师，更是中国二十世纪抽象绘画之路中独树一帜的“色彩大师”。从留学归国的鲜衣怒马，到解聘后寂寞潦倒的艰苦创作，大羽先生的人生不可谓不跌宕，可正如尼采所说“一个人知道自己为了什么活着，他就能忍受任何一种生活”，有美为之引路，对先生来说，也许一方阁楼亦是一片天地。八十年代是大羽先生的创作巅峰时期，在经历了五、六十年代的艰苦探索后，大羽先生在抽象绘画之路上走的更深更远，画面的图示语言更加纯粹鲜明，在着色与用笔上也愈发纯熟。我们观先生八十年代的诸多作品，用色比之中期更加沉稳，意境上愈显深邃悠远，在这一时期先生在画中诉说的是他几近一生的体悟，画面极其之精彩。本次西泠拍卖呈现的《彩韵》便是先生在这一时期极具代表性的的精品佳作。 “美之为物，诗可为之说明，诗之存在，美可为之引路” 大羽先生在艺术创作中一直极力反对“为艺术而艺术”的形式主义，他认为艺术家的眼目不在于粉饰面目、排场利害，也不限于范式正道、记录圣教，而应凭其明眸、凭其真挚、凭其生动多力之手，自肃身心，以行创造之能。绘画自有生命，画人所做之事，该是在画中赋予生命的点滴，而我们看大羽先生的画，不异于是在凝视生命本身。天地间，我们通过各种感官体验着展现在面前的世界。一切光辉的东西都吸引着我们前行，也许这就是生命对道的最初体悟。循此而为，所有难以抑制，朝着一个方向生长的生命体，它们的意欲发自深根，最终达到鲜花怒放的形状，似乎都传达着某种意向，显示了生命创造的意向。我们读大羽先生的诗，从中可以看到许多他对生命、对道的体悟，诗人通过符号，凭借外界景物表现内心世界，让那些深邃的感受变得生动，使精神世界与有生宇宙产生心灵融合。大羽先生是诗人，也是画家，他的画与他的诗在精神上自为一体，以诗为媒，或能更深刻的理解先生的画。大羽先生在很多他的诗中提到了儒、释、道精神，虽然他留学期间接触到了许多西方现代主义思想，但这些根植于血脉中的传统文化依旧对他的创作有着深刻的影响。从某些意义上而言，现代主义思想中的形而上观念与东方的禅意有一定的共情，从有形到无形与我们看山、不看山、复看山有着极为相似的意境。而这些这在大羽先生的诗画中体现的尤为明显。我们看这张《彩韵》，在蓝绿色调的深色背景上，有黄白的笔势肆意生长，初看时我们看到的是我们根据自身的经验辨识出的形体——黄白组成了绽放的花朵，而我们并不知道我们和花之间有什么神秘的联系。继续深入看去则是混沌的阶段，光色迷离，笔法通达，似花非花不见花。而当我们摒弃掉外在形貌，让画面中的色彩、笔势、韵律与我们的精神世界彼此交融，我们共情出的则是一种精神上的对话——“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。”蓝绿色调的深色背景上，黄白的花朵肆意绽放，是鲜花开，是心花开。在多年的独行中，照亮孑然一身的独行者的，也许就是那一抹黑暗中的亮色罢。 “我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结是关系时空的连结。” 大羽先生的创作，着力于形与色，着意于构思，我们说完构思，再回归于画面本身的形、色。乍看先生的画似乎是现代西方的表现手法，然细品后方能感受其间东方韵致。观其发展，是一种印象，是感受的捕获，是西方的抽象，更是中国的意象。我们研究吴大羽的书信和手稿，早在四十年代初期，先生便提出“势象”（Dynamic Expressionism）理论。势象理论源始于吴大羽二十年代留法期间之见闻，彼时的巴黎正在种种现代艺术运动风起云涌之际，印象派、野兽派、立体主义等现代主义流派百花齐放，这些超越现存秩序的理论引发了先生对于抽象艺术的思考，并促使他从理论的层面去构建起一个连接东西方艺术的桥梁。我们知道大羽先生出生于书香门第，儿时的耳濡目染让他在古典文学和书画方面打下了坚实基础，归国以后先生将西方的现代主义绘画理论结合中国哲学、诗学、书法与绘画观念，用书法中的势象形成了一种体大思精的理论系统——势象理论。大羽先生绘画的依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。势象是中国书画的精髓，谢赫六法讲究气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、应物象形、经营位置、传移摩写，大羽将之应用到抽象创作之中，胸有点墨，下笔一气呵成，丰富的运笔变化与结构走势构成了整个画面的“势”。而光色作为色彩来理解，是形和色的连结，是空间关系的连结。先生的绘画特地见重于以色彩为其感情的表者，以艳丽丰富之感为其独到之点；从技法的运用方面着眼，他有时用点，有时用长笔，有时用近乎大斧劈的笔法，一随他当时的感触而变化，一经变化，则又与全幅的情调完全调和。而此幅《彩韵》便是大羽先生绘画理论实践的巅峰之作。画面整体色调以深沉的蓝绿色为基调，这是大羽先生抽象绘画中最典型的色调，在先生笔下，这种冷静而克制的蓝色在黄、白的衬托下，不显沉闷，反而充满了宛如浩瀚星河般的神秘气息。跳跃的黄色与背景的蓝碰撞出强烈的视觉冲击，运笔的走势又让画面中撞色彼此产生关系且相互交融，谱写出一曲整体和谐局部冲突的交响。我们可以从《彩韵》画面的笔势上感受到大羽先生作画时的状态，那是一种胸有点墨，下笔有神的境界。画中每一笔都极具张力且一气呵成，其中凝聚的是先生对水墨与西方抽象一生的理解。林风眠先生曾赞誉吴大羽是「非凡的色彩画家，宏伟的创造力」。大羽先生的一生，正应验了有人说的：「没有创造过的人会感到空虚，而创造的人们将感到孤独。」——吴大羽先生富于创造精神的艺术生命，正是一个灵魂孤独者的独白。