拍品名称：

孙为民 寒露

图录号：

1829

年代：

1986年作

艺术家：

孙为民

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

69×78cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年12月2日-4日

备注：

声 明：

[出版]：《现代油画——北京国际艺苑第一届油画展》，辽宁美术出版社，P.40[签名（左下）]：孙为民1986著名美术史评论家邵大箴先生曾如此评价道：“孙为民是中国当代最具代表性的学院派写实画家之一。他的绘画语言到位，人物造型和色彩胜人一筹。他创造的画面有纯真的抒情意味，感觉更为细致和丰富。他在比较单纯的色彩中追求色调的和谐，他对光的表现有特殊的兴趣，色离不开光，光和色是一体的，没有光就没有色彩和色调，因此，他的外光表现始终是和生活感受融合在一起。在他的笔下，形象凝练而感情亲切。他深深懂得，艺术家的风格形成既是其艺术成熟的标志，也是其艺术定型化的开始。”
《东南亚风情》创作于1998年，为孙为民典型风格的代表性作品之一。画面整体生动美丽，以斑驳雀跃的色彩鲜活地描绘出东南亚热带风情的自然光线与人物特征，艺术家的才情停留在每一个流动的绘画符号上，线条明快、俊朗色泽、高雅大方。树下的人物娴熟地运用印象派的画法，传递出浓浓的生活气息与异国风情，让人抬头环顾，风情万种。孙为民擅长透过光影的表达将自然与人物和谐地连接在一起，营造出浑然一体的视觉体验。这种特质在这幅《东南亚风情》的创作中尤其突显，热情洋溢的热带阔叶植物与斑斓的花海完美地烘托着休憩其间的如花女子，于务农间隙中聚合闲歇的女子们，穿着着色彩艳丽，花朵紧促的裙子，无隙地融入自然的美景之中，人与景和谐共养，气氛安详宁和。鲜亮的黄紫对比色将此番美景的色调带到耀目的程度，使画面直接呈现出亚热带的气候感官与人物单纯质朴的精神特征，完美地营造出一幅动人的乡间丽影。
孙为民自述道：“在创作中，有一个东西让我常为之振奋，那就是光。处于不同的光线中，特别是在阳光下，人、景、物格外有一种生机，那是只有用色彩才能表述的生命力。在十年间对光的追逐中，我常感到一种选择的乐趣。选择本身是对自己的发现。创作是复杂的，创作实在是思想的成果，是感情的浓缩，是记忆的积累，也是奋力追逐的梦想─永无止境的梦想。”
创作于1986年的《寒露》是孙为民乡土创作的代表作品。孙为民早起是以画乡村和农民见长的。他长期地生活在中国北方乡村，他熟悉乡村生活的许多事物，并且钟爱北方乡村的农民生活，土地的气息和许许多多朴实无华的景物。所以，他的画作相当多地取材于在北方乡村所获得的感受。然而，为孙为民赢得赞誉的并不是因为他艺术的题材，而是他对题材的态度，他在题材中所寄注的人生向往。80年代早期整个社会都关注农村变革和农民的命运，从政治到文化都在讨论农村和农民问题，画坛也嵌入了整个中国社会变革的背景，使它有了广阔的接受环境。在这样一种乡土题材得势的形势下，擅长描绘乡村和农民的孙为民的艺术遇到两种可能，一种是虽然投入但淹没在画坛的整体倾向中，一种是不仅投入而且在画坛热闹的景观下脱颖而出。
孙为民将自己对于乡土的一片深情寄托在了传统学院派的油画语言之中。“下乡”经历使他有了切身的农村生活体验，这一时期的他不仅开始关注乡村风光和农民生活，也开始注意到自然中“外光”的重要性。此后，除了人体作品之外，他一直执着地创作着乡村和农民题材，也一直持续地追寻着艺术语言的升华并探索着外光与色彩的平衡，终而成就了其独具魅力的艺术风格，他在严谨的构图、细腻的笔触和单纯的色调中抒发着对艺术追求和人生体验的真挚情感。
孙为民，1946年12月2日出生，黑龙江省人。中央美术学院教授。1987年中央美术学院油画系毕业，硕士研究生。现任中央美术学院副院长、教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会常务理事、中国美术家协会北京分会副主席。作品油画《腊月》，连环画《人生》分获1984年第6届全国美展铜奖。