拍品名称：

邓箭今 与我同行

图录号：

1827

年代：

1994年作

艺术家：

邓箭今

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

160×160cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年12月2日-4日

备注：

声 明：

[签名（正面下方）]：1994.1箭今一个艺术家画了某些私密性的题材，如果这些作品在公共场合展出，就会引起一些争议，最多的指责是不雅观或不道德。这些指责似乎是为公众代言，实则是出自自身内心的某种恐惧。艺术中有很多不能言说的东西，言说出来就成了表征。邓箭今的画可以是一种表征，他言说了不能言说的东西。不能言说包括两个方面，一个是不便言说，由于某种顾忌或禁忌，说出来怕别人接受不了，也可能触犯“道德底线”，受到卫道士们的诘难。另一个不能言说是自己没有意识到的东西，说出来了自己还不知道。事实上，这两种不能言说都存在于邓箭今的艺术中。
在邓箭今的早期作品中，经常出现他自己的形象，这个压抑的漂泊的形象与超现实的空间结合在一起，是他的精神世界的真实写照。邓箭今没有受过专门的油画训练，这使得他在创作上有某种程度的自由。自由也意味着某种程度的真实，他不会去想怎么符合某些教条与规则，而是以真实和自由获得打动人的力量。在那时的画中，他塑造了一个被压抑的形象，痛苦的表情、扭曲的身体、荒诞的透视和虚幻的空间，这个形象虽然来自他本人，但更多地是个人内心的发掘。那个形象在紧张地向外注视，也就是有一个同样注视着他的他者，那是一个使他恐惧的他者，是在他的生命历程中压制和困扰着他的他者。在有些作品中，还会出现都市的背景，这其实是很重要的暗示，都市作为他的生存环境，对他的精神状况有着决定性的影响。那个时候，正是90年代初期，中国社会正在发生重大的变化，都市化进程随着经济的快速发展对人的生活产生影响，新生代的艺术家对这种变化也做出了深刻的反映。不过，新生代艺术家主要是用现实主义手法如实地记录现实，邓箭今则是注重心理的描写和表现。按照现代主义的传统分类，邓箭今应该是超现实主义的类型。超现实主义意味着主体的自我审视，客体通过主体的精神性暗示出来。在邓箭今的早期作品中，其精神性并不完全体现在超现实的形式，主体的意志是客体反映的镜像，那种痛苦与紧张，性的压抑与爱的向往，一切客体造成的结果，都是通过自我的形象表现出来。这个特点，使邓箭今一开始就在新生代独树一帜。另一方面，这种状况的形成与他不按规矩出牌很有关系。无论从哪个角度来看，邓箭今的油画都谈不上正统，从陶艺转向油画是出于内在的需要，这种需要被他对油画的偏爱所掩盖。在他的画中，看不到任何规范的油画语言，而内心述说的冲动总是在这种不规范中涌现出来，形成他独特的表现形式。我们很难把他归类到写实的、表现的，甚至是超现实的；那种无深度的虚无的空间，无体积的平面化的形象，似乎都不需要过多的油画技巧，而且没有技巧的包袱，更适合于他的自由的表达。在谈到自己的创作时，邓箭今谈得多的是形式。他的形式包括两个方面，一个是形式的独创性，他在骨子里是瞧不起那套学院派的油画规则，那种无生命无精神性的油画语言只是属于历史，无法表现今天的生活，今天的需要新的表达方式。其二是形式作为个人的表达，在当代的生活与现实中，个人遭遇的经验，他的观察与体验，他的情境与思考，都以他自己的方式表达出来。这样也涉及到了题材。本来在他的作品中题材是不重要的，自我的形象加上形式的处理，就是他的题材。不过，那个焦虑的自我在某种意义上也是脱离了主体的客体（题材），即客体的人格化。主体被一分为二，一个是审视着客体的主体，一个是被客体镜像和被另一主体审视的主体。因此，邓箭今的作品从来不是自我表现的，客体总是存在着，但是以他自己的方式存在的，这样也形成他独特的形式。
——易英