拍品名称：

朝戈 画室

图录号：

1824

年代：

1992年作

艺术家：

朝戈

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

142×87.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年12月2日-4日

备注：

声 明：

[签名（正面左下）]：朝戈92.12在中国当代艺术的整体图景中，朝戈是一位有着执着信念与理想的艺术家，他以坚定的意志、独到的见解和持续的工作，确立了自己的独特风格。就我所知，许多中国当代艺术史的研究者在相关艺术史的写作中，都十分关注这位画家和他的艺术。
艺术是走向神圣超越的途径，是向人类启示存在的真理，艺术家处在人与诸神之间，他用民族的语言表达“诗”的本质。朝戈对艺术的态度具有宗教般的信念与虔诚，他认为艺术应该对人类的精神生活有所贡献，应该是当代人生活现实中不可缺少的精神维生素，而不是生活的装饰和居室的点缀，或一种谋生的技巧。在当代世界的背景下，朝戈的艺术方位就是寻找与发掘人类曾经有过的重要的人性的价值，以独特的视觉方式呈现出一个时代和一个民族的精神发展史。
朝戈在中国画坛的声誉建立在20世纪80年代后期，这是中国美术在面向西方开放后的一个剧烈变革时期，受到西方现代艺术的影响，中国各地的青年艺术家以群体的方式，组织展览活动，对中国既有的主流展览模式和具有很强意识形态特征和宣传性质的艺术体系是一个巨大的冲击。
处在这样的时代艺术潮流中，朝戈坚守在架上绘画的领域里，开始了对真正意义上的油画本体语言的研究，他和同时代的一批学院里的画家被视为中国“新古典主义”的代表画家。按照一些学者的解释，“新古典主义”画家是以西方古典主义的油画语言作为研究对象，歌颂人性的纯真，强调语言的完美，与社会现实保持着一定的距离，以优雅的形象特别是青年女性的优美形象表达一种对于人性的浪漫想象。在一定程度上，朝戈被划入这个群体有其合理因素，因为他的一些具有研究性的人体艺术作品，如《坐在椅子上的女人体》，被视为新古典主义画家群体中最具有代表性的语言典范。但是朝戈的作品从一开始就不是中产阶级的休闲优雅的消遣品，他所关注的是人性与时代的遭遇所发生的变异，这与那些描绘舒适慵懒的室内女性的写实绘画有根本的区别。
80年代后期他创作了油画《大气》，这幅作品的浪漫和舒展，代表了那个时代中国整体的开放与人性的苏醒。朝戈在作品中表达了一种宏大的存在，希望在空气中颤动，女性人体如同德拉克罗瓦《自由引导人民》一画中的自由女神，以一种象征性的姿态展现了人性的胜利。朝戈一直把自己的艺术和他所经历的时代的某种真实的存在联系在一起，艺术的困难就在于它必须与那个时代所产生的思想感情，以及那种莫名的、难以捉摸的情绪以及一种精神本质联系在一起。朝戈的作品为这一目的做出了极大的努力，从而获得了一种沉着的历史感。千百年来人们为艺术所作的不屈不挠的努力是为了什么呢？就是为了保存某种记忆，某种自己生存经验中最为感人的价值和感情。
朝戈认为“在这个时代最深刻的人类变迁是人们正在迅速地失去人的内在价值感。当代艺术对此的反映为，把因价值危机而出现的种种畸态的艺术作为对现实的回应。其实我认为这个现实真正需要的是正面地坚持内在价值的人与具有这种崇敬感的艺术，对人类的某种宝贵精神的持守与升华。这是面对世俗大潮的最具挑战性的回应”。事实上，亘古以来世界诸文明所拥有的一些人类基本价值是共同的，当代生活中的各种人类危机，正是这种价值丢失的反映。
面对正在迅速物化的世界，我们深切地感觉到，文学艺术所关心的“人”，现在正在发生着明显的变化。人性中本身具备的重要品质在淡化和消失，或被人们轻视和嘲弄，而人性中的某些弱点，却被无限地刺激、放大与被欣赏。当代人”像处在干涸的沙漠中的生物面临荒漠和孤立”。朝戈将艺术定位于探索人们的精神生活以及它与人的日常欲望的冲突，他在作品中寻找绘画的持久存在与人性的精神，选择并实践持久精练的造型方式。他所探求的是人类有史以来具有支撑作用的那种人文精神理念，这使他在当代艺术中成为知音甚少的精神守望者。
节选自殷双喜为朝戈写的评论文章《“远山的呼唤”朝戈艺术略论》