拍品名称：

草间弥生 1985年作 南瓜 陶瓷 雕塑

图录号：

319

年代：

1985年作

艺术家：

草间弥生

材质：

作品分类：

尺寸：

10.5 ×10.5×10cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

保利澳门

拍卖会名称：

2016年秋季拍卖会

专场名称：

中国及亚洲现当代艺术专场

拍卖时间：

2016年11月25日

备注：

声 明：

来源
亚洲私人收藏
附艺术家工作室所开立之原作注册卡

『我每天不断地画，就是为了给我们的下一代传达一个信息：世界应该是充满爱与和平。我用圆点来代表爱，我将圆点点缀在世界所有地方，好像在窗户上一样。我希望这种创作能够帮助我们从精神的挣扎中解脱出来。
—草间弥生日本艺术家专题
日本艺术的多样性今秋保利澳门拍卖精选一系列现代与当代日本艺术家，包含在亚洲艺术史占有重要角色的「具体美术协会」现代艺术先驱、与抽象表现主义与普普艺术接轨的东方风格，以及当代艺术中回溯东方传统山水和受大众消费文化影响的卡漫潮流等，展现了日本从二次世界大战以降现当代美术的多元发展面向。
十九世纪晚期，日本受到工业革命与资本主义的冲击开始了明治维新，倡导全面西方化与现代化的改革。然而第二次世界大战后，民族的自觉反省认为明治以来，日本传统艺术受到西方艺术的压抑，艺术家们意识到纯粹西化不是最理想的艺术发展，因此，日本艺术家试图推翻西方现代艺术的旧有秩序。1950年代中期至1970年代初期，日本关西艺术团体「具体美术协会」的艺术家，在前卫主义运动「不要模仿他人」的号召下，开始日本现代艺术的思潮。元永定正创作于1966年的《无题》(Lot318)来自于从河川获得的灵感，他把砂石沈淀而生成河床的积累过程呈现于画面，他将画布倾斜，任由不同质地的颜料顺流，产生流淌的自然效果，作品已经不单是油彩与画布的媒材构成，时间的累积与创作技法成为了作品组成的重要一环。五光十色的大阪，引发田中敦子创作的兴趣，《作品》(Lot320)将她1956年《电器服装》的概念平面化，分离结构中的灯泡与电线，专注与细节的表现，画面圆形中心牵引着无数的卷曲状的电线，状似电流的流通。今井俊满的《黑和蓝》(Lot321)体现符号反复与物质的统一创作概念，流露对古代日本陶艺中传统技法的敬仰。具体美术协会在重视精神与物质的二元性基础上，将强烈的生命与物质性建立情感联系，进而探寻身体内在与物质外在的关系。
草间弥生在1960年代旅居纽约，受当时西方抽象绘画中自动性技法的影响，她的创作来自于偶然无预警的灵感，在精神疾病引发的幻视下，铺展出由几何形体构成的无限网系列，造成国际艺坛极大的震撼，重复性图腾的排列成为草间弥生的风格特征，其中南瓜更是她个人的标志性符号。《南瓜》(Lot319)是创作于1985年的单件作品，南瓜雕塑布满大小不一的手绘小黑点，象征无限繁殖的生命力。草间弥生说：「当我抱起南瓜时，便会想起遥远孩提时代的记忆。我的心有好几次，都因南瓜获得救赎，在过往内心困苦的日子里，南瓜总能抚慰我的心灵。」
大和民族的独特审美观与传统文化，在二十世纪西方文化与现代主义的冲击下，形成兼容并蓄的文化特征。平贺敬创作于1986年的《感伤旅行》(Lot322)，源自于江户时代浮世绘对庶民生活愉快的场景描绘，其中添加时髦的西方产物公事包、高跟鞋为符号，展现全球化语境的东西交流。加藤良造的《山水境》(Lot323)在山水空间层次的捕捉中，继承传统工笔细腻的写实技法，描绘虚拟的山水意境。随着日本衍生出独特的「卡漫文化」，山本正市玄《神圣羽化》(Lot324)以浮世绘的手法描写幻想题材，画面人物引领观者进入神秘未知的情节，以跨越传统与现代的独特风格诠释了当代的想象。
日本艺术的多样性