拍品名称：

吴冠中 1975年作 北京·雪 油彩 画布

图录号：

306

年代：

1975年作

艺术家：

吴冠中

材质：

作品分类：

尺寸：

73×46.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

保利澳门

拍卖会名称：

2016年秋季拍卖会

专场名称：

中国及亚洲现当代艺术专场

拍卖时间：

2016年11月25日

备注：

声 明：

出版
《第二届北京·中国文物艺术品国际艺术品博览会·油画艺术》展览图录北京中国2010年（图版）
《风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》保利艺术博物馆北京中国2011年（图版，第39页）款识：荼75（右下）；吴冠中一九九五雪（画背）展览
2011年9月「风筝不断线－缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」保利艺术博物馆北京中国
来源
艺术家家属收藏
现藏者得自上述收藏

传统美学的发扬光大
雪在中国传统美学中一直是文人墨客吟咏的对象，它传达了季节时间转换的意识，也是中国审美意识中「写景融情」的最好载体，透过冬雪之皓白纯洁，隐喻作者的心境意态。毛泽东在《沁园春·雪》以「北国风光，千里冰封，万里雪飘」写下了壮志豪情，鲁迅则在《雪》中描述了朔方的雪花「在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……」，吴冠中在《北京·雪》(Lot306)以雪为题描写林木茕茕独立的北京冬景，不仅承续传统美学，寄托了对于祖国风景浓厚的情感，画面作为艺术家融合西方风景与中国山水精神的一个独特示例，体现了1970年代中期吴冠中于景观描绘中提炼色彩、几何形式美感的成就。
「相当于国画中的空白，油画中也必须有极重要的视而不见的部份。这些部份既为意境服务，又能给观众以美的享受，要虚而不虚，不空洞，不乏味。……在国画中引进实不易，在油画中引进虚尤难。」
－吴冠中〈油画民族化杂谈〉
白色的纯粹美感与精神意境
《北京·雪》中雪之皓白纯洁，表现了「白」色的空灵纯净美感。早在1980年代吴冠中描绘江南白墙之先，描绘白雪已开启他往后探索白色纯粹美感之先声。不同于80年代「江南白墙」之薄质平涂，《北京·雪》的白色油彩更多带有70年代的用色特征及时代印记，以较厚重、细碎律动的笔触点染色彩，呈现饱满浑厚、起伏跌宕之肌理质感，白色油彩的绵密递变，传达明快生动的节奏美感，也暗示了皓雪覆盖着的厚实地面。因此白雪之白，带有微妙变化的色调变化，「虚而不虚」，却将风景提升到意境美感的层次，表现着澄明通透之精神意境。
冬雪与寒枝之象征
《北京·雪》之雪表现色彩与意境，取源于西方艺术精蕴；其树干枝桠则表现造型与精神，更多是中国艺术之追寻。以斑驳细碎的笔触点染出枝桠的粗糙质感，勾勒其曲折清奇、疏朗伶伫之形态。树干前后错综，表现了空间之深邃、地势之起伏。冬雪与寒枝，在中国诗词有独特的象征隐喻。苏轼〈和子由渑池怀旧〉︰「人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。」以雪泥鸿爪，隐喻人生苍茫、人事音书漫寂寥之意；〈卜算子〉︰「拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙州冷」以树干之疏朗伶仃，隐喻一种孤傲不群、清静自守的人格精神。所以《北京·雪》的主题、造型、物象之选择都有呼应了中国传统之文化精神及审美观念，是他对「油画民族化」追求的一个具体实践。中国艺术重意境、重气韵；西方艺术重质感、重形式，《北京·雪》把这多种元素都融合一起。
「油画风景，山山水水，树木房屋……这些具体形象的表达并不太困难，而这些具象物体间抽象形式的组织结构关系，即形的起、伏、方、圆、曲、直及色的冷暖、呼应、浓缩与扩散等，才是决定作品美丑或意境存亡的要害。」
－吴冠中〈风景哪边好？〉
山水留白之虚淡
对吴冠中来说，「传统水墨特别是在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要讲架构，必须重视整体面积的分割。」《北京·雪》便在简约纯净的画面下以色彩及线条突显风景所隐藏的色彩及形式感。画面构图奇特，前景一片雪地，仿佛中国山水画中不画而画的留白概念，从主题暗示了中国传统山水画的空间美学。一整排的树干及枝桠，占据了整个画面，中景为圆环形的湖泊，过渡至远景的蔚蓝天空，令人联想到倪瓒一河两岸的山水格式。以「蓝灰白」把画面分割为三段式的色彩结构，色段之跳跃与对比，传达出明快生动的画面节奏。
回环往复的山水图式
吴冠中在写生风景以外，更透彻探索色彩、空间与美感的关系，进入到抽象表现主义的领域。画面中同时隐藏着流丽的线条及几何形式，湖泊带出一道圆弧形曲线，婉延曲折，当中隐藏着运动的脉络，气韵的流转，连系着远景河岸与前景堤岸，使景观呈现了回环往覆的变化动感。树干则代表了垂直伸展的线条，由简入繁，在天空中延伸出交错穿插的线网结构，与湖泊之圆环对照而有一种视觉张力。以蒙特里安为首的构成主义艺术家曾有一系列理论，认为画面不同的空间及线条形态能呈现不同的精神意象︰垂直线代表发展、力量与空间；水平线是延展、沉思与时间。《北京·雪》的横向三段色彩便传达出一种时间凝定、空间静穆之气氛。事实上，在矩型画面中心设置圆环形湖泊，成为吴冠中一种很独特的构图方式。方与圆包涵着最大的容量感，两者矛盾而又统一，传达中国山水特有高大深邃的意境。不论是横向色段的延展，圆环形的几何形态，还是直立上扬的树干，《北京·雪》使现实风景蕴含了「韵律、节奏、起伏、虚实、进退、蜿蜒、奔泻、呼应、浓缩、扩散」等不同抽象视觉美感和精神境界的暗示。艺术家不单传达风景之真实精蕴，还包括风景之形式美感。
吴冠中曾提及「在国画中引进实不易，在油画中引进虚尤难」，在他描绘大江南北多样的山川风光中，《北京·雪》不仅是极为特殊而罕见的主题，更以画面构图布局、色彩安排与形式元素之间的相辅相成，体现了艺术家于1970年代中期深入传统美学、探索虚实的独特成就。
1.克劳德·莫内《积雪覆盖的拉瓦柯特》约18781881年爱尔兰都柏林休雷恩市立现代美术馆藏
北京·雪
1.倪瓒《六君子图》元代中国上海上海博物馆藏
2.马克·罗斯科《无题》1969年
1.王诜《渔村小雪图》（局部）北宋中国北京故宫博物院藏

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