《翁弗勒尔的恩宠圣母教堂》（The Chapel of Our Ladyof Grace at Honfleur）是印象派大师莫奈（Claude Monet，1840—1926）的早期作品，具有罕见的古典韵致。画面宁静典雅， 透露出莫奈钦佩的巴比松画派画家柯罗（Jean-B a p t i s t e - C a m i l l e C o r o t ，1796—1875）、米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）的痕迹，也带有现实主义画家库尔贝（Gustave Courbet，

1819—1877）去华就实的味道。在这幅画中，虽然我们看不到莫奈标志性的淋漓点画，但是他已经注意到从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种光影现象，由此出发去寻找最能充分展现光色变幻的形式。在画面中，教堂屋顶反映着天空的蓝灰色，通过细腻的色泽与丰富的笔触，茂盛的树林彷彿在阳光和微风中婆娑摇曳，虽然画面中空无一人，但还是能够感觉到强烈的生命力和浓郁的生活气息。

1864年7月15日，莫奈在给巴黎的画家同学巴齐耶（Jean Frederic Bazille，1841-1870）的信中写道：“我的朋友，这里实在是太惹人喜爱了，每一天我都能发现比前一天看到的更美的事物。”莫奈所说的这个地方就是画这幅画的地方翁弗勒尔（Honfleur）。画中所描绘的恩宠圣母教堂（Chapel of Our Lady of grace）是一座复古小教堂，兴建于十七世纪初，位于翁弗勒尔西侧的恩宠高地（Plateau de Grace）上，在上面可以俯瞰城镇和港口的美景，周边森林繁茂。这幅画为我们展现了19世纪60年代这一地带的景貌。

翁弗勒尔曾是法国的重要港口，是英吉利海峡通往塞纳河的咽喉要道。而在艺术史上，由于莫奈等一批画家来翁弗勒尔写生而成了印象派的发源地，享有“印象派画室”的美称。当时在翁弗勒尔的画家群体中有莫奈的啓蒙老师布丹（Eugene Boudin，1824—1898），还有帮助莫奈提升观察力的荷兰画家戎金（Johan BartholdJongKind，1819—891），可以说他们和莫奈共同构成了翁弗勒尔的“前印象派”。莫奈在与这群艺术家的交往中积累成长，创作出了《翁弗勒尔附近的农场》（Farm near Honfleur）、《翁弗勒尔附近的船坞》（Boatyardnear Honfleur）、《安养院的灯塔》（Lighthouse at the Hospice）等风景画。这些作品同《翁弗勒尔的恩宠圣母教堂》一起见证了莫奈如何用色彩捕捉光线的探索历程。

在莫奈的创作生涯中，与《翁弗勒尔的恩宠圣母教堂》同期的很多风景画都采用了较低的地平线设置，这给艺术家提供了开阔的空间去发掘天空转瞬即逝的色彩渐变，为日后更为大胆的色彩实验埋下了伏笔。如果将《日出·印象》看成莫奈辉煌艺术生涯的变奏之作，那么《翁弗勒尔的恩宠圣母教堂》则代表了莫奈光色乐章的前奏。这幅作品不仅是莫奈艺术之旅的早期足迹，而且也是具有历史意义的图像史料，对重构莫奈完整的创作脉络显得尤为弥足珍贵。

克劳德·莫奈1840 年生于法国巴黎，卒于 1926 年，被誉为“印象派之父”。莫奈是19世纪60年代晚期至70年代早期印象主义的创立者之一，而且只有他一人终其一生都在坚持印象主义的原则和目标，也是唯一在生前赢得大家认可的印象主义画家。 他是一个不带任何政治色彩的艺术家，其坚定不移的艺术信仰，引导他自己和雷诺阿等同时代的画家们度过不被理解和生活贫困的日子。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。他的作品对于理解印象主义的这种特色最为重要。从19世纪中叶以来，作为印象主义画派，它是第一个冲破了文艺复兴传统的束缚，打破了以前陈旧的绘画观念，使西方绘画进入一个新的时代，为现代美术的发展创造了必要条件，没有莫奈等人的印象派就没有西方的现代派，他们不懈的追求为其他艺术家开辟了道路。 莫奈的作品与当时法国皇家研究院以及沙龙展上展出的作品大相径庭，在当时，摄影从根本上改变了绘画的作用，以至有些画家哀叹道：从现在起绘画已经死了! 莫奈正是在这个特殊时候出现的，他释放出天才的创造，使得绘画艺术获得了新生，以莫奈为代表的印象派，寻找到艺术发展的新的方向。 如果把印象派放在一个更广阔的背景中，他是求真写实传统艺术的最后阶段，又是孕育现代派艺术的最初萌芽，使我们对艺术的本质有了新的理解，艺术创作有了新的方法，艺术欣赏也有了新的角度。从他的身上我们可以感到文艺复兴所创造的艺术风格已近尾声，而以毕加索、富兰克为代表的分析主义立体派，以及康定斯基、蒙特里安等人的艺术在印象派的沃土中悄悄发芽成长了。