拍品名称：

傅抱石 1953年作 溪山听瀑 镜心

图录号：

1200

年代：

1953年作

艺术家：

傅抱石

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

99×58cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利十周年秋季拍卖会

专场名称：

中国近现代书画夜场（一）

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：一九五三年白下写，抱石。印文：抱石之印、往往醉后、抱石私印 说明：此幅作品原为江苏省国画院藏品。中国山水画对空间的认识，不局限于客观空间，同时还存在“胸中丘壑”的主观空间的问题。中国画的远近关系非常强调感觉、强调虚实以取得空间效果。为了表达作者的思想感情，画面上常运用把远景拉近或者把近景推远等各种表现空间的手法，加强景深的变化，强化虚实对比变化，达到空间的塑造。宗白华先生在《中国诗画中所表现的空间意识》一文中有一段精确的阐述：“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万物，我们的（中国的）诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线通道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际、追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。《易经》上说：‘无往不复，天地际也’。这正是中国人的空间意识！”中国画家应该确立这样独特的空间意识。我创作山水画，每当提笔落墨时，心中便无时不在考虑空间关系。画树必出四枝，画石必分三面，丛树、叠石必分前后，以显前后空间关系。画山必显山势、阴阳向背以求山峦的磅礴厚重。后山托前山，近山衬远山，以求山峦之间的空间关系。用墨必分浓淡，以显前后层次。一幅画的空间关系，在立意时已全局在握，胸有成竹，点画之间，自成天地。——傅抱石傅抱石的山水画在20世纪50年代时，较之以前更具静穆之气，这种变化与时代变迁和个人际遇有紧密联系。傅抱石的山水画成熟于20世纪40年代，他从1938至1946年在重庆金刚坡居住了八年，当地“烟笼雾锁，苍茫雄奇”的景致给予其很大启发，他称之为“这是造化给我的恩惠”，这段远避战乱，偏居一隅的金刚坡时期孕育出了傅抱石典型的艺术语言，磅礴多姿的“抱石皴”。这种画风一直保持到50年代初，但到了50年代后，他的画风在原有的基础上又增加了一份浑厚与稳重，减去了一些激愤的情绪，变得更加平和拘谨。这段时期傅抱石在南京师范学院执教，生活较为平静，再加之人至中年，不再像以前那样锐利而富有锋芒，作品亦不似从前一般气势猛烈，而是更加内敛，倾向于反思与追忆，沉穆平静的画面常予人以精神的慰藉。此幅中颇可见之。此幅画面构图开阔大气，布局巧妙，构思精到，通过强烈的虚实对比，营造出纵深的空间，达到咫尺千里的效果。近景巨石矗立，松林茂盛，一座房舍临渊而建，房舍形制简陋，仿若高士幽居之所在，但是围栏处却空无一人，令人不由联想，谁在此处聆听飞瀑流泉、天籁之声？中景悬崖高耸，壁立千仞，飞瀑分成几折飞流直下，落入深潭幽谷；远景不见重峦叠嶂，只见冷峻的山体。这种空间设置之法为傅抱石所独有，他一方面继承了北宋山水的宏伟章法，一方面又打破了山水层次的局限性，从此图中可观之，画家将中景与远景之间的层次虚化，不写全貌而仅表现局部，使中、远景既各有风姿，又混溶一体，既清晰可见，又虚无飘渺，形成一种近乎混沌的整体印象，使观者的视线集中在近景，又不经意地飘向远景，视点不断游移，在有限的空间内产生无尽的意趣。