拍品名称：

关良 武剧人物图 镜心

图录号：

1132

年代：

--

艺术家：

关良

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

30×69cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利十周年秋季拍卖会

专场名称：

江左风流·名家藏珍

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：武剧人物图。良公。印文：关良、简远 宋代以后，戏曲艺术逐渐在中国传统的绘画艺术中得以展现，此类绘画作品包括壁画、绢画、墓画及版画等，戏曲人物画创作具有传统文化深厚的滋养和文脉，而戏曲人物画作为独立的艺术样式出现，由专业的精英艺术家参与，以学院化的学术理念贯彻，由水墨和西画相结合作为主体语言形式，并且逐渐形成具有个性的表现风格，则是在二十世纪前期现代美术运动的时代背景下出现的。此时的关良，便怀端着赤诚的民族精神，挥舞着中西融合的笔墨，创作出大量具有戏剧性、稚拙、朴素的戏曲人物画，从而引领了中国戏曲人物画于近代以来的一个高峰在20世纪初期五四新文化运动的时代背景之下，关良成为美术界最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一，但关良并非局限于所学，而是将西洋画的创作技巧融入进中国传统画的表现方式之中，并从传统戏曲表演艺术中汲取营养，以戏曲人物作为创作母题，因此迎来备受赞誉的“戏曲人物画”浪潮。关良以夸张的造型、精炼古拙的笔墨创作的水墨戏曲人物画同戏曲表演艺术有着诸多的共同之处:程序化极强、表现力极高、人物传神、呼之欲出关良把戏曲演员把握人物性格时借用的虚拟性程序，糅合到绘画中，更擅长抓住戏中人物最美、最强烈的一个表情、一个动作、一幕场景，以最具感染力和艺术表现力的“动势”来入画。关良从看戏听戏再到画画的生活实践中，领悟到以“戏”入画、又以“画”品戏的诀窍，将戏曲程序转化为绘画语言，又让绘画充溢着舞台戏曲的情趣，《武剧人物图》表现了五位武生打斗的场景，姿态各异，神情各别，关良主要以块状色墨进行造型，淡墨中抹点淡彩，浓墨中加几笔重色，墨色浑然一体，淡墨短线的技法呈现出一股稚趣，给人以强烈的印象。该画在几个武生人物的刻画上，表现了出神入化技巧，其特征是以长短、大小、方圆、尖直、浓淡等各种墨块点睛，进而展现出不同人物的神采，更以“白描、减笔、湿墨、淡彩”等元素，构成了戏剧人物绘画的独特面貌关良又在背景、造型和构图等方面采用减法画法，省略布景道具，使得传统中的写意化的笔墨形式和西画表现性油画语言发生了内在的契合。看关先生画画，我特别留意他的点睛技巧，而这个步骤一定留在最后才下笔的。因为他的作品往往水墨交融，若不干透，便不易把剧中人物的看、瞟、飘、盯、瞄的眼神点的传神灵活。京剧精彩之处正是在于“眼神”，而描绘人物的神情，除了动态之外，几乎全系于一双眼睛。因为人物的情感—喜、怒、哀、乐等全凭眼神来表现在欣赏关先生的作品时，要细心咀嚼他的点睛技法。无论用圆形、方形、三角形，或有时用横块、直块，画家都是一贯看所描绘的人物的需要，点出各种人物不同的性格和神情。 也有几次看到关先生把画画好后，没有及时点睛，挂在墙上或放在画桌上，经过多番面壁，再三思考，待意到笔时才点下具有决定性的一笔或两笔关先生曾说：“八大山人很注重点睛的功夫，他写的鱼、鸟，是用夸张的艺术手法，黑而圆的眼珠使眼睛特别大，有时甚至是方的顶在眼圈的上角，鱼和鸟的眼睛本来是没有这样的动态，由于这种突出的夸张描写，增加了不少灵动性。”关良先生的作品在动势方面，用笔既符合动作规律，往往顺势而写，笔到意随，用墨方面浓淡得宜，层次分明，既有深远感，又有厚实感，密切与画面人物动态剧情相结合，充分表现人物的神情、动势——莫一点（丁衍庸艺术会会长）《谈关良的绘画艺术》