拍品名称：

傅抱石 1944年作 杜甫九日蓝耕会饮诗意图 立轴

图录号：

3859

年代：

1944年作

艺术家：

傅抱石

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

208×59.5cm

起拍价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2012春季拍卖会

专场名称：

中国近现代书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：1.《古今名人书画集·张德粹珍藏》，第7页，1979年1月，题为《层峦飞瀑图》。2.《傅抱石年谱》，第81页，上海古籍出版社，2004年9月第一版.（文字著录）3.《中国近现代书画十二大名家精品集（四）》，第8页，保利艺术博物馆，2012年5月。 题识：甲申秋八日，写杜工部九日蓝耕会饮诗意，抱石。钤印：傅、抱石之印、代山川而言也、踪迹大化、抱石得心之作鉴藏印：双桐书屋、敬之斋主 展览：1.“傅抱石、徐悲鸿、张大千绘画联展”，台北市东丰街五十四号双桐画廊，1982年1月。 2.“中国近现代书画十二大名家精品展（四）”，保利艺术博物馆，2012年5月。说明：“敬之斋主”，即张德粹（1900-1987），字敬之，农业经济学家、农业教育家，毕生从事农业经济学科的科学研究和教学工作，对农业合作和农产品运销造诣尤深，是我国农业经济学奠基人之一，他编写出版的农业经济学专著、研究报告、学术论文共达800多万字。后期以台湾为背景，深入研究台糖及其它农产品的合理价格等问题，对台湾农业的持续稳定发展有重大贡献。除此之外，张德粹先生幼年受到父亲熏陶对书法国画受好至深，一生爱好欣赏和收藏中国书画。在国立中央大学任教时，张德粹与艺术系教授如傅抱石、黄君璧、陈之佛等先生过从甚密，战后在京沪两地如有比较好的书画展览，即常与他们结伴前往观赏。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。《古今名人书画集——张德粹珍藏》一书中，在《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》旁，另有一幅傅抱石先生的山水画精品——《兰亭修禊图》（左图），该作题有“敬之”上款，作于“重庆西郊”，所画山水郁勃，人物精到，皴染多于率意中见精微；该作有胡适先生1948年所书诗堂，节录《临河序》一段，提款为“为德粹先生题傅抱石的兰亭修禊图”。上款人敬之与诗堂中德粹的相互关联，也使得我们对于张德粹与“敬之斋主”、傅抱石、金刚坡之间关系的推断得到了实物的佐证。按：张德粹先生为使《兰亭修禊图》与名家书法合璧，曾分别邀请张大千与胡适为之题写诗堂，并最终决定以适之先生所题装池其上。在2011年的保利秋拍中，由敬之后人提供的张大千先生题《兰亭修禊图》诗堂，在保利2011春拍“北美华人藏中国近现代书画”专场中，以13.8万元易手。《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》考本作尺幅长208cm，宽59.5cm，作于1944年，设色纸本，使用纸质地粗糙，色赭黄的贵州皮质。篆书款记：“甲申秋八月，写杜工部九日蓝耕会饮诗意。抱石。”下钤“傅”、“抱石之印”二印，另有“代山川而言也”、“踪迹大化”、“抱石得心之作”三方印。鉴藏印两方为“双桐书屋”、“敬之斋主”。将“傅”“踪迹大化”印与傅抱石夫人捐献给故宫博物院的《杜甫诗意图》——先于《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》一年创作——印鉴相对比，印鉴一致。此作在先前两次拍卖纪录中，“敬之斋主”一印曾被考证为敬之何应钦将军的收藏印，并提出“一九四四年傅抱石在昆明与郭沫若举行联展，《杜甫诗意图》被当时的中国陆军总司令何应钦购得，后携往台湾”的传承关系，然而，在《云龙契合集·何应钦上将九十华诞珍藏书画选辑》中，并未有此方收藏印，可见前所考证，非也。根据本公司现有资料表明，备受争议的“敬之斋主”一印应为张德粹（1900~1987年）所有。张德粹先生，字敬之，是著名的农业经济学家、农业教育家，毕生从事农业经济学科的科学研究和教学工作，是我国农业经济学奠基人之一。在其《古今名人书画集——张德粹珍藏》自序中写道，“吾家祖先素有爱好书画类美术品之传统情感，先父寄渔公曾为我县区内有名书家之一，余本人自幼即喜爱收购并珍藏古今名家书画”。同时，1943年起，张德粹任国立中央大学农业经济系主任，与同为中央大学教员的傅抱石交往甚密，此作应为张德粹直接得自傅抱石先生。此作著录于《古今名人书画集》第7页，当时名为《层峦飞瀑图》。“敬之斋主”疑案既破，“双桐书屋”一印，又引发了我们的好奇心。因为1979年刊行的《古今名人书画集——张德粹珍藏》一书中，《杜甫诗意》一作并未钤盖此印，该印背后定有一段少有人知的故事。经查阅文献资料，在《傅抱石年谱》①一书中，我们查实，该作曾与1982年元旦起哉台北市东丰街五十四号二楼双桐画廊参加“傅抱石、徐悲鸿、张大千绘画展览会”上进行展览，“双桐书屋”一印，也当钤于是时。该印1979年出版未见，1982年展览前后所钤，传承、著录和展览的关系得以理顺。注①：《傅抱石年谱》，叶宗镐编，上海古籍出版社，2004年9月一版一次，第81页。傅抱石先生（1904－1965）是二十世纪中国画坛最具研究价值的成就卓著的大家之一。先生是自幼习画的，但在上世纪四十年代前，其主要精力用于治印和美术史的研究，发表著作甚多。1943年4月，先生辗转重庆（抗战的特殊时期的重庆），寓居西郊金刚坡后，渐转向绘画创作，尤其是1940年8月他随郭沫若退出“三厅”，又回到中央大学（已迁重庆沙坪）任教以后，不久便进入了绘画创作的高潮期。其时，他的山水画，因为受到奇茂多雾的巴山蜀水的影响，愈加苍莽淋漓；他的人物画，又因为对于顾恺之和石涛的深入研究，而格外具有高古超逸的气息。四十年代中的五、六年间，抱石先生具有强烈风格的个人艺术风貌形成了，这就是他的颇为爱好者看重的“金刚风韵”。《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》，作于“甲申秋八月”，即1944年9月，正是抱石先生居金刚坡的绘画创作的旺盛时期。也就是在这个月，先生的这幅画参加了在昆明举办的《郭沫若书法、傅抱石国画联展》，此展的目的是为于立群主持的“七七幼儿园”募集基金。该图为大条幅，纵208厘米，横59.5厘米。这样大的作品，在金刚坡时期是很少见的。那里的条件太艰难了，抱石先生这样描述着：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。全靠几块亮瓦透点光线进来，写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大厅放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或做别的用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸、洗笔砚、扫地抹桌子都得一一办到。”艰难的环境却产生了一批为数可观的艺术佳作，这是我们不能不对先生表示敬意的。展开图画，映入眼帘的是：丛松耸翠，峻岭雄峙，清涧飞泻，参差错落，山间屋舍，半隐烟云……文人、高士且谈且行其间，松风拂着衣襟，泉声伴着话音……这是何等幽雅的画境？何等幽雅的诗境！ 图画左上边缘，作篆书款一行：“甲申秋八月，写杜工部九日蓝耕会饮诗意。抱石。”下钤“傅”（朱文）、“抱石之印”（白文）二印，还有“代山川而言也”（朱文）、“踪迹大化”（朱文）、“抱石得心之作”（朱文）等印。这些印文，既反映了抱石先生的艺术志向和追求，又说明了他对于该图的满意程度。“工部”是唐代大诗人杜甫的官称。他避“安史之乱”在四川住了多年，留下了许多重要诗篇。“九日蓝耕会饮”全诗八句：“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”九日即是九月九日重阳节，古有此日登高习俗，“蓝耕会饮”便是一次登高雅集。一面是流离的悲寂，一面是大好的河山，心头多少事，聊付杯酒中！“醉把茱萸仔细看”，写尽了诗人的复杂心境。画家的处境与诗人的处境，相距十个世纪又何其相似？所以他们的心境，必将穿越千载而相通着。诗画的相互辉映，便是证明。先生大约是酒后挥毫，横涂竖抹，多么痛快淋漓！他用的是土皮纸，毛且有韧性，格外增加了沧桑感和野莽的趣味。他选择了传统皴法中最不规律，最自由，也是最洒脱的两种－乱柴皴和乱麻皴。又取了他顶礼膜拜的石涛上人的拖泥带水皴，并加倍地用水晕染。他的这种选择，不是出于技法上的取巧，而是因为性格、性情方面的一致，所以能够很快地自然结合在一起，溶化在一起，成为了先生自己的艺术风貌和艺术标志。雄壮磅礴的气象，淋漓苍茫的韵致，强烈迅疾的律，是这幅作品给予阅者的大感觉、大印象。抱石先生有句名言：“大胆落笔，细心收拾。”这是他长期艺术实践的总结，他的成熟期的作品大都按照这样的程序完成，所以我们在欣赏他的作品时，除了体会它的大气磅礴的大气势、大气象之外，还要仔细品味它的细部收拾的微妙，如泉口的处理、云烟的的烘染，尤其是点景人物的安排，真是恰到好处，更移不得。斯图下端，山坡树林间，作高士七、小童一。分两组，前行者二：一策杖回首，一仰面似有所思。后随者六人，或举目远望，或回顾来程，或相视低语，或冥思索句……其中谁是工部？或为后随第二人，白衣策杖低语者；或为最后之白衣袖手觅句者。六十年代抱石先生作过数幅杜甫像，当可用以比较。图中人物，皆用洒脱的细线疾写而出，神采奕奕，错落有致，与前后景致浑然一体。顾恺之的古韵，石涛的逸兴，傅抱石的激情，融合在一起，难分难解。物换星移，复地翻天，而画图依然完好如初，不能不让人感慨系之。诗情画意——杜公部九日蓝耕会饮诗意图叶宗镐《杜公部九日蓝耕会饮诗意图》虽未见过，但早就知道，在拙作《傅抱石年谱》第81页曾有著录：据报纸报道，此图为长八尺宽二尺余之大画精品，今藏台湾。曾于1982年元旦时，在台北市东丰街五十四号二楼“双桐画廊”傅抱石、徐悲鸿、张大千绘画展览上公开展出。因未见实物或照片，真伪破难判定，留录于此。当时报纸是《参政消息》具体日期未作记录。距今至少已逾二十年如今此图突现于北京保利拍卖会，像是未曾谋面的老友，终于相见了，真使人振奋而又高兴。此幅写唐朝杜甫《九日蓝耕会饮》诗意，诗中描写了诗人与朋友重阳登高时所见：“蓝水远从山涧落，玉山高并两峰寒”虽然仅只两句，却十分真切而又形象地道出了眼前的风光无限。这是关键的两句，是最为精到的两句，这也就是抱石先生作画的主要依据，早抱石先生笔下诗句就化为了非常壮观的具体画面。不过诗人所咏并不完全重在山水，主要还是抒发醉后离歌，不堪回首的苍凉情怀：“老去悲秋强自欢，兴来今日尽君欢”，“明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看，”这里流露出一种对人生苦短，哀怨无奈的感慨。杜甫当年正处在战祸连年、山河破碎。生灵涂炭的乱世，他饱经忧患、颠沛流离，从中原流徒到陕西，最后又漂泊到四川，而“不眠忧战伐，无力正乾坤，”他沈痛郁闷，无时不有着家国之思。抱石先生的经历，几乎和杜甫一样。他参加军委政治部，以郭沫若为首的三厅做抗日宣传工作，一路艰辛，举家带口向大后方撤退，于1939年1月跋涉到綦江。四月抵达重庆，在四川已经滞留五年。作画的那年——1944年，正处在抗战最艰苦阶段，日军占领郑州，陷衡阳、长沙，不久桂林、南宁又沦入敌手。先生深为国土沦丧，国难临头而忧心忡忡。抱石先生与杜甫的遭遇、心绪，是如此相似，因而先生之画与杜诗才那么息息相通的契合，而能以一个宏大的构图、创作出充分体现诗句内涵的这幅“诗意图”。他画的是山水，表达的是心境，体现的是精神意蕴。为了突出主题，抱石先生重在表现山体的浑厚坚实，浓重的笔墨，皴擦出层层叠叠的山峦。这里没有嶙峋怪石，也没有嵯岈奇峰。山势陡峭，绝壁排空，全由直上直下，由这及近的层峦叠嶂构成。看似随意写出的雄峻巍峨，使人感受到一种惊心动动魄的力量。其间点缀着朵朵白云和丛丛红叶。妩媚地烘托出九月九日浓浓秋色中的点点愁绪，更别有一种意境的深沉和形式上的美感。山瀑流泉，贯穿于画面的上下左右，奔泻如注，那是诗句“蓝水远从千涧落”的诗情演绎，也为幽静的山林增添动感和丝丝优美韵律。其实，这也是表达诗人——当然也是画家本人，胸中郁闷之气的涌泄，也即是直抒胸臆而令人感受到画家之沉郁纠结一吐为快的舒畅。与山峦的描绘相应，几乎与山峦融为一体的几株高大的巨松，也画得坚直挺拔，无曲屈盘纡之柔弱，浓墨重彩，浑然连缀，象征著作者坚毅不拔忠心无二的高尚情操。直立的树干，有着粗放的纹理，颇多岁月痕迹，连片的枝叶，严整致密，似蕴含着千古波澜。画家大量适用浓墨渲染，尤其是画面下部山坡的描绘，是与线统一成面与体，墨色厚重，光影效果上下不同，使空间更开阔，体积感更强，从而造成扑面而来的艺术冲击力。所绘在山路上缓步攀登的一行人等，或老者、或少年，但是文人化子，他们轻快悠闲意气风发、有的柱杖独步，有的结伴同行，或前瞻，或后望，备极生动，具具神采。先生的精谨的工笔细画，有魏晋人物画之精妙。这些人物当是诗中参与登高会饮之诸子，先生在前面的也许就是诗人杜甫。这些人物是画中的点题之笔，更是点睛之笔，正是这些人物使画面活跃起来，灵动起来。并点出了此作的主题，升华了此画的深刻意义。此画是抱石先生艺术高峰时期精品，诚如徐悲鸿先生所言：“恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察”。先生凭杜甫诗文画蜀地山水，充分表达了自己的感慨激愤。“明年此会知谁健？”一种在悠忽消逝的人生中的孤寂和无奈，一种生命的沉重感，不免使人又生悲苦怆凉之叹！