拍品名称：

张大千 李检法定林萧散图 镜心

图录号：

3865

年代：

--

艺术家：

张大千

材质：

设色绢本

作品分类：

尺寸：

122×56cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2012春季拍卖会

专场名称：

中国近现代书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：《中国近现代书画十二大名家精品集》（四），第69页，保利艺术博物馆，2012年5月。 题识：李检法定林萧散图，偶得乾隆内库双丝绢临此，大千张爰。钤印：张爰、大千大利题跋：葭生仁兄方家正之，己丑十月蜀郡张爰时客台北。钤印：张大千长年大吉又日利鉴藏印：嘉兴于葭生珍藏时贤书画记 展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（四）”，保利艺术博物馆，2012年5月。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。由此部分款识可知，此作材质为乾隆时期内府所藏特制双丝细绢。“双丝”，乃是一种特殊的制绢工艺，其成品特点是较其它画绢更为细密，而乾隆内府所出，必是经过严格的制造工艺和筛选程序，又经过了漫长的历史沉淀，用来仿古作画，火气全无。第二部分款识明显有后补痕迹，录文为：葭生仁兄方家正之，己丑（1949年）十月蜀郡张爰时客台北。钤印“张大千长年大吉又日利”，画幅右下钤盖鉴藏印“嘉兴于葭生珍藏时贤书画记”。鉴于这部分款识和鉴藏印中的信息，我们认为，此作并不是张大千为友人所直接创作的，而是成画若干时日后，再送给上款人于葭生的，而在与委托方的交谈中，我们也印证了之前的推断——于先生乃是民国时期政界经济、金融领域要员，曾与蒋经国、陈立夫、戴季陶等国民政府政、军界名流交往密切，在当时，有着很高的社会及政治地位，与唐醉石等文化界名人亦多有交游。时在1949年，张大千的画展于台北举办后，曾轰动一时，政客明贤、各国商贾，纷纷上门求画，大有“踏破铁门槛”之势。张大千面对着形形色色的求画者，最终将此作题赠给于葭生先生，可见二人关系非同一般，而于先生更是将此作收藏了半个多世纪之久，亦可见其对张大千此作的珍视。大千在未至敦煌之前，已开始对于简淡的文人画风有所转变，致力于王蒙，可谓其转为雄浑精丽一体之先声。但是力追高古，大规模临仿前人名迹，却是在一九四零年受到敦煌伟大艺术的启发，尤其是宏伟工致的风格。他说：“我国古代的画，不论其为人物山水宫室花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水昼而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宗如此，南宗也是如此。不知道后人怎样闹出文人的派别，以为写意只要几笔就够了。我们要明白像元代的倪云林、清初的石涛、八大他们，最初也都经过细针密缕的工夫，然后由复杂精细变为简古淡远，只要几笔，便可以把寄托怀抱写出来，然后自成一派，并不是一开始便随便涂上几笔，便以为这就是文人写意山水。不过自文人画盛行以后，这种苟简的风气，普遍弥漫在画坛里而古人精益苦心都埋没了。”由此足见大千豪情壮志，意图在文人意境清远之外，更求画风之深厚精妍，并多以唐宋人为取法对象。大千追摹古人书画，用功之勤、涉猎之深广非一般人可梦见；且其富于收藏，于画学鉴赏有极高之器识与修养，因此相互为用，触类旁通，举凡史上诸家派之画学渊源与笔墨技法，无不彻底精研，尽收手底。张氏临仿古人画迹，大致可分为三个层次：第一是他完全依照原作，一丝不苟，亦步亦趋地临摹多遍，做彻底的搜寻观察，以充份掌握古人之心源技法，甚至能达背临的熟练程度。如他所临的《仿董源江堤晚景》、《仿刘道士湖山清晓图》、《钱选贵妃上马图》。其次则是将分属同一古人之不同画迹，加以局部分解打散再重新构图组合，因此看来是该一古人之风貌，但传世间并无这张古人画迹；大千早年伪仿石涛的山水画，即经常用此一手法，但有时应用不好，则难免有些斧凿痕迹。第三个层次虽说仍是“拟古”，其实已是画家在通晓古人的形神技法后，自抒已意地以其画学修养来从事创作，前述之《拟六朝唐宋以来画册页》可为最佳范例。此册之用笔、设色、构图、题识无不精绝，幅幅光艳华丽；虽锋芒毕露，却又沉凝端穆，艳而不俗。然而以上三个层次大千常是反复来回地相互为用，因此在一九五零年前后亦很难界分其差异。总体而言，大千五十余岁时的拟古风格，实已达到了行云流水之境地。张大千的艺术地位，在整个20世纪美术史中，可谓举足轻重，其绘画作品，在当今的艺术品拍卖界，也令得诸多买家向往。而张大千之所以能有如此之高的成就，最为主要的原因，是源于其对古法的不懈研习，在许多资深藏家眼中，张大千仿古作品的精彩程度，堪比其晚年的泼彩山水。在1949年，张大千首次于台北举办展览，以蒋介石为首的许多国府政要，均参加了展览开幕式，参展的89件作品，汇集了张大千各种题材的精品，山水、花鸟、人物等等，而其中的仿古作品，却是凤毛麟角，此幅《李检法定林萧散图》，便是当时展览的第55号作品。关于《定林萧散图》，张大千曾作过多幅，在其作于1967年一幅同题材作品中，其题曰：“龙眠居士有定林萧散图。盖为王荆文公居金陵定林寺时所作也，此图见著录而墨迹不传，每欲追抚，以目翳而止。近顷目力稍胜，遂想象为此效。龙眠作人物者，以赵沤波、张叔厚为嫡嗣，此图虽未能方驾二公，亦未肯与仇唐作后麈也。丁未春爰。”可见《定林萧散图》并没有现成的图本可供参考，张大千之作多半基于想象，因此在追求古意之外，在构图和人物造型上反而更加自由。李检法，即北宋著名画家李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士。因其官至御史检法，后人多称其为李检法。其好古博学，善人物、山水、鞍马等，时推其为宋画第一人，张大千亦对其作品和成就推崇有加。其所作《定林萧散图》，全名《王安石定林萧散图》，其中定林，乃指方山定林寺，曾是南北朝时期刘勰完成《文心雕龙》的幽居之所，也是“龙学”圣地，在元丰年间，李公麟曾至金陵方山定林寺拜访王安石，二人相谈甚欢，遂作此图，旋即被宋徽宗收入内府所藏。 “每人的笔触天生有其不同的地方，故不可专学一人”，这是张大千教导学生时常说的话语，而他在自己年轻时，也是这样践行的。在张大千40年代之前的仿古作品中，1937年至1938年所作的仿唐、宋、元三代大家十二条屏可以算作代表作，其中笔触虽秀润祥和，极力追求着古人面貌，但仍保持著作者早年的“逸笔”之风。根据《张大千艺术的分期》所云，张大千早年受石涛影响较多，注重于写意技法的训练，故其“逸笔”可谓有源，而后“渐渐地，技法趋于精细，而画风走向工丽，至四、五十岁前后达到他工笔重彩画的极致”。此幅画作乃是张大千于1949年50岁时所作，符合当时作者青绿重彩的风格和艺术追求，与“仿古十二条屏”这样早年的仿古作品相比，其中年仿古作品在更大程度上追求着与古人的神合，可以说，《李检法定林萧散图》，是张大千那个时期的代表作品。全画以青绿设色，群山叠嶂，飞瀑鸣泉，苍松挺拔，树下一高士坦胸赤足，在岩石上静坐沉思，予人解衣盘礴的高士之印象，对岸一童子正抱琴而来。整幅寓动于静，寓静于幽，境界空暝旷远。张大千自从敦煌归来后，又大规模地搜集并临摹古代名作，将在敦煌形成的富丽堂皇的色彩与古人优雅的笔墨结合起来，画风逐渐开始变化，从此作中颇可窥见一斑。此作款识分为两部分录文，第一部分为：李检法定林萧散图，偶得乾隆内库双丝绢临此，大千张爰。钤印“张爰”、“大千大利”两方。宋徽宗，收藏着一幅王安石的画像。这幅画像，是来拜访王安石的大画家李公麟所画。李公麟前来拜访王安石时，王安石不在“半山园”，而在钟山的定林寺。寺中有他一个小小的书斋。此地竹影婆娑，清溪潺潺，偶有莺啼，让人悠然忘俗。王安石经常在此读书著文。大书法家米芾曾来此拜访。二人相谈甚欢，米芾欣然为书斋题名“昭文斋”。听说王安石在“昭文斋”，李公麟立即赶来与王安石相会。王安石大为高兴，二人携手相游，无所不谈。兴致高昂的李公麟即以定林寺为背景，创作了《王安石定林萧散图》。王安石对这幅画十分珍惜，一直悬挂在昭文斋中。两人告别之时，从不轻易赞许人的王安石，依依不舍，一连写了四首诗相赠。李公麟辞别之后，也是对王安石念念不忘，倾尽心力，为他画了一张“骑驴图”。可是，当他把画送到半山园时，半山园已人去屋空。