拍品名称：

王原祁 1695年作 山水 立轴

图录号：

4788

年代：

1695年作

艺术家：

王原祁

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

102×52cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年春季拍卖会

专场名称：

中国古代书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：画家以古人为师，更以天地为师，晦明晓暮，各极其致，方得浑厚华滋之气，大痴平淡天真，于此尤见一斑。乙亥清和写于双藤书屋，王原祁。钤印：王原祁印、麓台、西庐后人、御书谷诒堂鉴藏印：伯渊审定真迹 说明：孙伯渊收藏。孙伯渊（1898-1984），江苏苏州人。出生于装裱篆刻世家。其父孙念乔善于镌刻碑石，擅长鉴定碑帖，且开设“集宝斋”小作坊。父亡，他继承家业，从事刻石拓碑，对碑帖书画鉴定有较深造诣。师追前古的痴情与创意—王原祁《仿大痴层峦晓色图》陈明时王原祁与他的祖父王时敏、学画老师王鉴、常熟人王翚并称为清初画坛的“四王”。论辈份，王原祁在“四王”中叨陪末座；论政坛上的闻达和画坛上的开创，则青出于蓝。“四王”中的三王都是江苏太仓人。太仓位于长江出海处，那里的浏河口就是郑和下西洋的启碇点。浏河又叫娄河，太仓因此又叫娄东。王原祁因他的影响，形成了以他的后辈或同乡为主的追随者族群，遂成为“娄东画派”的领袖。王原祁生于明末的1642年，字茂京，号麓台，也称石师道人。他是康熙九年进士，当时还不到30岁，最终任职到相当副部级的户部左侍郎，人称“王司农”。王原祁学画于祖父王时敏，以师古为重要特征。他在入仕后，画作得到康熙帝的赏识，授职内廷供奉。他是我国首部书画史论资料《佩文斋书画谱》的总裁官，并曾为康熙帝的六十大寿主绘《万寿盛典图》，作为人臣中的画家，风光可谓一时无两。“四王”及“娄东画派”后来成为清代山水画的主流，此道中人的追师前古、刻意摹仿也因此受到后世的批评。直至陈独秀都说过：若想把中国画改良，首先要革四王画风的命。但把王原祁形容为只知摹仿，不求新意，显然是有点冤枉。他虽然提倡“画不师古，如夜行无烛”、“用笔要有书卷气”，但也认为学古不是照抄：“必于我有一出头地处”、“艺虽不工，而苦心一番，甘苦自知。谓我似古人，我不敢信；谓我不似古人，我亦不敢信也”。无论写实还是师古，都求立身于似与不似之间，寻求无我之境与无我之境的统一，这才是真实的王原祁。王原祁最倾倒的古人当属“元季四大家之冠”的黄公望，特别崇拜的是黄氏浅绛山水。黄公望号大痴道人，王原祁在一次小结自己画作时称：“题画凡五十三首，所画皆仿古之作，其中仿大痴者，多至二十五幅”。我们现在看到的这幅《层峦晓色》，虽没有原来的题名，但款文中称：“大痴平淡天真，于此尤见一斑”，显见他仿的是黄公望。从《层峦晓色图》上，我们可以领略到王原祁的干笔积墨画法。它是“自淡而浓、自疏而密、先笔后墨、连皴带染”，反复堆积、皴擦而成的。画中的设色也是黄公望常用的“浅绛法”：笔墨和彩色近乎为一，“色中有墨，墨中有色”，表现山势云气的模糊蓊郁。黄公望的山水画代表作是《富春山居图》，画的是天目山的博大雄奇。以后沈周等人，直至王原祁笔下仿大痴的山水，也都是高峻奔放的。《层峦晓色图》和今天馆藏于北京故宫的黄公望《丹崖玉树》，在构图上十分相近；和也是藏于故宫的王原祁《青山迭翠》的山形，前景中的树、石结构，则更如出一辙。这幅画也不愧后来王原祁的拥趸们所说的那样：“处处见笔、处处有形、处处得意、处处显情”，“于黄公望长处上更见功力”。比较难得的是，我们从《层峦晓色图》的题款中，读到了王原祁自己对“师古”的理解：“画家以古人为师，更以天地为师，晦明晓暮各极其致，方得深厚华滋之气。”王原祁既主张以古人为师，要求严格的传承；更强调以天地为师，探索放任的突破，两种师承最终形成“深厚”与“华滋”的对立和统一。从这段款文，我们感到，王原祁的师古，并不是泥古和食古不化。但也应当承认，“四王”、“娄东画派”以及与娄东在时空上都极为接近的“虞山画派”，在推陈出新、击浊扬清上，也并非不可批评。王原祁虽被誉为“笔端金钢杵”，画出了墨气淋漓，深厚雄浑，但有时过于遵循前人窠臼，致使风格不彰。在社会发展进程中，当传统势力过于强大，扼杀新文化成长时，理应厚今薄古，呼吁砸烂老店；而当优秀传统被淡忘、被视为无关紧要时，那幺，师古、法古，直至“从子厚返文王”，对前人进行再认识，又应当是被允许甚至应当支持的。从这不同的时段上看，当年的激进思潮对王原祁等人的批评并没有错；而今天，我们对“四王”、对“娄东画派”高看一眼，则体现万里江河对源头的尊重，也实属必要。（以上转引自中贸圣佳2006春拍图录。）