拍品名称：

1978年作 秋天的潮涌 珐琅彩、墨、涂布板

图录号：

1389

年代：

1978年作

艺术家：

草间弥生

材质：

作品分类：

尺寸：

27.5×24cm

估价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2019春季拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑

拍卖时间：

2019年06月14日-15日

备注：

[签名（右上）]：YAYOI 1978 KUSAMA

声 明：

[来源]：亚洲重要私人藏家。[说明]：作品附带有草间弥生工作室开具的作品证书及录入工作室资料库，编号2701，录入日期2016年4 月8 日。草间弥生YAYOI KUSAMA「我的一生，我活着的每一个日子，都必须与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。」—草间弥生草间弥生是目前日本在世的跨越时代的国宝级前卫女性艺术家，她用她大大小小的原点被众人所熟知，人们称她为“波点女王。”从上个世纪五六十年代开始她的艺术创作早已脱离了日本固有的地域性的特征而以前卫与先锋性的姿态被国际主流艺术圈所定义，他从五十年代开始在纽约进行创作，在纽约期间她大胆前卫的艺术创作似乎是要突破压在心灵上几十年来的精神束缚而成为纽约前卫艺术创作群体的一份子。草间于1959 年创作的《无限的网》，令整个纽约艺坛为之轰动。而之后的各种跨媒介创作则逐步向世人展示了其艺术中纯粹而彻底的广度、规模与目标，如同病毒蔓延般风靡了整个纽约。在动人的画作、深陷的空间、迷幻的装置、人体艺术以至参与式表演中，她的圆点与网纹无处不在，以此创造出了独一无二的美学。其作品中表现“迷恋”与“消融”的语言细致缜密，且如排山倒海般气势浩大，令她得以对抗幻觉之苦。几十年来无论是在东京还是纽约，他不断用艺术创作来自我修行，她曾说：“我只是一个为了战胜内心的孤独不安的持续创作者。” 这种孤独与不安是草间弥生一生的创作原动力，无论是来自童年原生家庭带来的影响还是来自于对爱情的憧憬与渴望亦或是初到纽约时对未知生涯的迷茫，她通过自己自己手中描绘的波点，修行般的带给自己以灵魂的抚慰与疏导。1972年与他相恋十年的恋人去世，1973年草间弥生从纽约回到东京。离开纽约喧嚣的艺术世界，逃出嘈杂的媒体和大众的视野，一切归于平静，就像做了一场梦。他安心的在精神疗养院生活与创作，一住就是40年，她的后半生从此起步。在这段时间里，艺术创作是他精神最大的救赎，摒弃了行为装置等前卫的艺术形式这段时期她的创作主要集中在绘画和雕塑，此次上拍的这件《秋天的潮涌》是草间弥生创作于1978年的作品，是他离开纽约回到东京初期的创作，在这一时期他尝试进行了多种架上绘画媒介形式的探索与尝试，在70年代末80年代初他创作了一系列的瓷漆纸板的抽象绘画作品，画面中白色的网格带有草间弥生独有的符号认知，但她避开了她最习以为常的波点和各种熟知的图像，来尝试一种未知的感官体验，他将抽象表现主义的前卫，与行动派绘画的自由的挥洒相结合，他用油彩和墨来营造四季的变化，用墨色浓烈淡雅的起伏来表现被秋风吹过泛着微微涟漪的湖面，这种被秋风掠过微微泛起波纹的湖面像极了艺术家此时此刻当下深思悠远的心境——激情退潮之后的云淡风轻。青春已逝，一切终将归于平静。下一个未知的远方，在何处？