拍品名称：

1972年作 三峡夜航 纸色水彩

图录号：

1316

年代：

1972年作

艺术家：

李斛

材质：

作品分类：

尺寸：

87×68cm

估价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2019春季拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑

拍卖时间：

2019年06月14日-15日

备注：

[签名（左中）]：三峡夜航一九七二年李斛

声 明：

[来源]：亚洲重要私人藏家。李斛LI HU绘巴山蜀水—徐庆平嶙峋陡峭的石壁横亘画面，占据了全画三分之二的空间，岸边停泊的船只、夜色中冉冉升起的炊烟、月光下起伏的波纹、航船急驶时喷出的蒸汽和留下的浪迹，都在有意无意之中给宁静的夜带来无限的生机活力。其意境之妙，手法之新，气魄之宏，均属空前，堪称中国山水画中的销魂之作。李斛先生有一系列的重要作品问世，在这条道路上他不断地探索，特别是到了“文革”期间，就是在那么艰苦、恶劣的状况下，李斛先生创作出来《夔门夜航》（《三峡夜航》）。他本人是四川人，对四川、对长江有着一种可以说是神圣的感情，他对家乡、对长江、对自然的那种热爱，是非常令我们感动的。当时让他们（还有李可染、陶一清）在民族饭店画画，就是给了他们那样一个机会，那么一点不受批斗的可能，但是那种创作激情一旦迸发出来，就是拿全身心去投入。那段时间我经常去看他画画。那时，我还是个学生，去看他画《夔门夜航》、“长江大桥”。他已经是一位很了不得的画家了，他的造型能力在中国是数一数二的，还是那样深入地观察自然。他画“长江大桥”时，为了表现朝霞中的长江大桥，天不亮就爬到民族饭店的楼顶上等着，一连很多天，等着在朝霞出现时仔细地观察。画夜景那是他的拿手好戏，他还是要细心地观察夜色中灯光的影子的多种变化，用墨色应该怎样表现。记得有一次他非常生气地说，某人指责他的影子画得不对，使他特别生气。他对我说，简直是胡说八道，对这个影子的变化我观察多少年了，绝对不是可以乱画的。《夔门夜航》后来他又画了一张，挂在我国驻联合国代表处，代表中国艺术在世界上的水平。我觉得这张画是完全可以代表的，这就是一张那种看了一眼以后你会永远记住的画。这种画是不多的，看了以后会深深地打动你、感染你。他把他那种画夜色中的山、水的本事发挥到了极致，表现中国山水的雄浑、博大，表现夜色下给你的那种深刻的感动，让你能够静静地在其中回味、找寻。这就是中国艺术与西方艺术之间很重要的不同，它让你找寻里面蕴含的很深邃的意义，找寻画家所受到的感动，找寻风景以外画面里还有的东西，使画家的情感与观众的情感融为一体。这就是中国艺术高于西方艺术的地方（就这一点来说），不是把对象创造出来就完了，也不是简单地给你一个惊奇就完了，而是让你能够长久地看进去，如同古人比喻好的音乐能够绕梁三日，好的绘画你可以坐在它面前读很多天。李斛先生有很多在各种氛围中充满感情的风景，很多画都是我看了以后永远不会忘记的。1971年，一批老画家在周总理的亲切关怀下一夜接回北京，为外事任务的需要制作大宾馆的装饰画。从条件恶劣的干校到宽敞舒适的饭店，令人有恍如隔世之感。重获作画自由的喜悦使李斛激动万分。他殚思极虑，反复经营，创作出巨幅山水画《三峡夜航》。文章来源：徐庆平《李斛——他是一位我们始终怀念的老师》、《绘巴山蜀水现造化之奇——写在李斛四川画展前夕》重温半个世纪前的那些事——再看家父作品《三峡夜航》随笔—李凡父亲出生在四川，巴山蜀水自然成为了他绘画创作的首选。而其中的三峡以其独有的险峻、奇美使无数人魂牵梦绕，父亲也将画笔首先投向那里，为自己的第一张创作定名为“三峡夜航”。众所周知，三峡风光奇美，但航道奇险，三峡两岸世世代代流传着这样一句老话“三峡自古不夜航”，解放后，经过对三峡航道的治理，如今夜间已能通航。父亲曾说，自己就是想通过对三峡夜航这道特殊景致的描绘，使大家在欣赏三峡的美景的同时，从这样一个角度看到国家在社会主义建设中取得的成就，同时领略到社会不断前进的步伐。这是父亲回京后创作的第一件作品。  从在部队农场终日除草、挑粪、收麦子的环境中，突然来到条件优越的民族饭店执笔作画，这使父亲迸发出惊人的能量，焕发出冲天的干劲，他拖着久病（肝硬化）的身躯，翻找出多年积累的有关三峡的速写、素描、彩墨素材，殚精竭力、精益求精的完成了这幅尺幅不小的作品—《三峡夜航》。作品按计划装裱在民族饭店主餐厅一进门的大屏风上，确实为饭店平添了一道奇丽的风景。人民画报于1972年第四期在大篇幅报道美国总统尼克松访华的同时，发表了这幅作品并很快引起轰动，一时间各报刊争相发表，就连挂历、贺年卡、明信片甚至手绢上，到处都印有这幅作品，其受欢迎程度可见一斑。在那段难忘的岁月，父亲与李可染先生、陶一清先生同在一个“战壕”里“奋战”，相互加深了友情和了解，父亲去世后，可染先生曾动情的说，那段时间“让我真正认识了李斛先生，虽然我们在一起相处时间不长，但彼此都感到相识恨晚……晚年结识李斛先生是我一生中最大的荣幸”。记得有一天，我去饭店看望父亲，可染先生与我交谈甚欢，说了不少肺腑之言，特别是对父亲的做人、作画赞不绝口，他指着父亲的作品感叹道：“你爸爸的身体那么差，但他像画人头一样在画这些山头，他是那么认真，那么严谨，对自己的要求那么高，所以他的画儿是非常耐看的……”，那一天共进晚餐后，可染先生余兴未尽，回到自己的房间便铺开宣纸，挥毫写下“千锤百炼、精益求精”八个大字赠于父亲。这幅字我珍藏至今。父亲一共画过三张《三峡夜航》，第三张是应朋友之邀而作，篇幅与第二张相仿。因为是为朋友作画，与“政治任务”无关，因此这张是在家中画成的，难得的是，我因此有幸近距离、长时间的在父亲身边看他作画，并亲耳聆听他作画时的有感而发之言，有些至今难忘。比如他画完一遍后对我说，要想达到那张（指第一张三峡夜航）的效果，渲染一遍两遍是不够的，画了许多遍，仍不能达到自己想要的效果，有时还得从背面再去画……，父亲在这幅画中，大量运用了西洋画的一些技法：素描、透视、色彩、光、影……，有一次他边画边说，我把许多西画的技法用到画中，是挨了不少骂的，有些人根本不承认我画的是中国画，可是我不会为了让这些人承认什么而去迎合他们，他们骂他们的，我画我的，我只想画一张“好”画，至于用什么方法、什么工具、甚至什么材料，只要能为我所用，画“好”一张画，我都想去尝试，说到这里，他走到那张未画完的“三峡夜航”旁，指了指画面上的月亮继续说：比如这里，我就想用一点儿油画颜料，看看效果怎么样，话音未落，一笔淡黄色的油画颜料已涂在月亮上了……，现在回看这一笔，倒是为父亲留下了在艺术创作中不断探索、勇于创新、一生求新求变的生动写照。（节选）