拍品名称：

1973年作 九嶷山 纸色水彩

图录号：

1310

年代：

1973年作

艺术家：

戴泽

材质：

作品分类：

尺寸：

19×27cm

估价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2019春季拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑

拍卖时间：

2019年06月14日-15日

备注：

[签名（左下）]：太行也有九嶷山1973.6.10戴泽

声 明：

[来源]：现藏家得自艺术家本人。“自然高于一切”是法国画家科罗（Jean-Baptiste Camille Corot）的名言，也是戴泽一直遵循的艺术理念。韦启美对其的评价也是：“他把自然当老师，把写实当本份。”自然主义与现实主义是贯穿于戴泽艺术创作的主线。他执教美院的四十余年间，因为带领学生下乡实习以及主题创作实地考察等机缘，得以“行万里路”，在完成本职工作之余，进行了大量的自然写生创作。甚至在“文革”一切美术创作、教学活动停止的特殊历史时期里，戴泽仍利用一切可支配的时间和手边任何可以作画的工具偷偷坚持创作。他认为：“绘画是一生的事情，要不停地画，不教一日闲。绘画是内心的需要，如同呼吸一样，要把自己的感情融入进去，让画面同你一道呼吸。70年代末80年代初的新疆、云南、东北等条件艰苦的边疆之地也都留下了戴泽写生创作的足迹。作为徐悲鸿在重庆中央大学的得意弟子，以及后来国立北平艺专的助教、中央美院教授，戴泽先生一生都在自觉实践徐悲鸿的教育理念和艺术理想。正因他与徐悲鸿的关系，他对徐悲鸿及其艺术、教育思想的了解，使他成为20世纪中国美术界中少有的能够直接和徐悲鸿产生联系的人，这越发凸显他在美术史上的重要性。观其作品，总能感受到一种质朴无华的厚实感，正如靳尚谊所说，他的作品和他的人很像。老实、低调、话不多是戴先生留给他的学生的共同印象，恰如他的油画，色彩厚重、沉稳，人物造型准确含蓄，他的画面多在一种安定沉静的氛围内。戴泽又长于写生，并将写生作为毕生创作的重要途径，其写生又多以简约的色块构成，反映出他对造型的概括能力和光线空间的把握能力。晚年因为眼疾而使他的画风有所变化，更加追求大色块间的关系以及瞬间感受的表达，与他之前以写实风格为主的作品拉开了一定距离，却也形成了不一样的韵味。