拍品名称：

郑在东 长江三峡

图录号：

725

年代：

2012年作

艺术家：

郑在东

材质：

布面 丙烯

作品分类：

尺寸：

180×180cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国油画·版画·雕塑

拍卖时间：

2016年11月26日

备注：

声 明：

签名：郑在东
背面签名：长江三峡郑在东
1953年生于中国台北，现为职业艺术家，居住创作于上海，台北。

主要个展
2013我心素闲，艺美基金会，北京
2012从建隆元年到二十一世纪的山光水影，季丰轩画廊，香港
郑在东江山胜景——从前卫中撤退，韩国现代画廊，韩国首尔
2011郑在东江山胜景，艺美画廊，北京
2010山水有清音在东水墨作品展，雅巢画廊上海
2007卧游记，红桥画廊，上海
2006行乐需及春，沪申画廊，上海
2005风月清夜，汉雅轩画廊，香港
2003青山隐隐，大未来画廊，台北
2002举杯邀明月，富邦大厦，台北
2001郑在东，汉雅轩画廊，香港

主要群展
2012当代绘画四人展－“解读”传统水墨，徐汇艺术馆，上海
台湾当代·玩古喻今，台北市立美术馆，台北
2010山外山中，天安时间当代艺术中心，北京
2009不自然，天安时间当代艺术中心，北京
2008归隐，郑在东，于彭联展，张江当代艺术馆，上海
得意忘形，天安时间当代艺术中心，北京
2004高山流水，上海美术馆，上海
“郑在东，周春芽，刘伟三人展”，沪申画廊，上海
超越界限，沪申画廊，上海

郑在东出生于1950年代前期的台湾，属于国共内战后移民的外省二代。1970年代末期，他开始投入绘画创作。他初期的风格以表现主义取胜，吸收了不少马谛斯（HenriMatisse）在野兽派时期之后的风格特色。1980年代后期，他在表现主义之中融入超现实主义的形式语法及氛围。此一发展应与他早年受过的电影训练有关。与中国当前多数前卫艺术家的训练和策略极为不同，郑在东很快地就在西方现代主义风格的基础上，将观照的视野转回到自己与中国艺术传统的关系。此一发展看似从前卫撤退，其实更是一种文化反刍。
以西式绘画技法为基础，郑在东采取的形式策略，明显比传统中国文人更为自由，既无非正宗系谱不学的局限，也没有必得书法用笔的包袱。文人主观意识所排斥的青绿重彩，反而是郑在东最基本的形式之一。艺术史上的职业名家和业余文人，都随他个人品味之所向，而成为弹性借镜的对象。虽然如此，较令郑在东心仪的绘画传统，似乎都在明代之前；对于诗意浪漫的南宋山水，以及元代文人在再现时，所融入的鲜明个性表现，明显更是他情有独钟的典范。在艺术的传统中玩味，在现实的生活中玩世，这种结合生活与艺术的态度，成就了郑在东栖居于当代与传统文化之间的游戏美学。
1990年代末期，郑在东从台北移居上海之前与之后，曾有几年的时间，尝试以纸、绢的材质，表现水墨或水彩，并以毛笔处理线条、笔触和晕染，意图赋予画面更敏锐、柔软与细致的触迹。题材上，他进一步回溯传统，以古董文玩为对象，不但扮演起身兼玩家和藏家的鉴赏者角色，更以此入画。不但如此，他也揣摩传统文人雅士的休闲生活，遍访中国历史名胜。以重访古人为手段，无论登高望远，或是临流独坐，他在作品中展现了思古之幽情。
他的作品鲜艳强烈的重彩风格，同时辉映了从魏晋到唐代的青绿山水主流。以其作品称呼自己画中的重彩景观，仿佛这些都是历经时空变迭，迄今仍屹立不坠的天地自然，犹如永恒的象征；另一方面，他也为山水赋予别具人文气息的历史感，画中总是可见既隐又显的文化符号，而且，体现为人对自然的斧凿之痕，譬如地景中的建物。更正确地说，郑在东感兴趣的其实是人文化的自然，一如他对中国传统山水意境的重视，文学性与艺术性的审美才是他终极的文化关注。
然而，郑在东代表的毕竟还是自己，从玩世个人主义的角度看来，他作品最耐人寻味的却是一股幽暗且挥之不去的颓圮感。无论是人物、花卉、文玩，或是风景，他没有例外地注入个人主观的精神感性和心理空间。如前面所言，中国传统文人擅长为山水提供隐喻，将其私密化，甚至转绎为个人的象征。仿佛在青春中，他已预见腐朽；在现实中，他已嗅闻无常；在历史中，他照见的并非永恒，而是对及时行乐的顿悟。