拍品名称：

申凡 山水

图录号：

723

年代：

2007年作

艺术家：

申凡

材质：

布面 丙烯

作品分类：

尺寸：

138×118cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国油画·版画·雕塑

拍卖时间：

2016年11月26日

备注：

声 明：

签名：山水C292007SHENFAN申凡
1952生于上海，毕业于上海工业高等专科学校，居住工作在上海。

主要个展
2015标点第一回，申凡个展，香格纳画廊主空间，上海
2014申凡：黑白惑，香格纳北京，北京
2012山水9210申凡个展，香格纳H空间，上海
1988申凡纸本作品展，上海美术馆，上海

主要群展
2015中国当代艺术展，德国
2015天人之际II：上海星空，余德耀美术馆，上海
2012图与词：马格利特以来，中国美术馆，北京
上海，旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山
上海万花筒，皇家安大略博物馆，多伦多
2006第六届上海双年展，超设计，上海美术馆，上海
2001上海抽象艺术展，上海美术馆，上海
1986“M”，行为&观念艺术展，虹口文化艺术中心，上海

申凡生于1952年，他不那么平静的成长过程也伴随着共和国那一段同样不平静的历史。在那个物质与精神都相当贫瘠的岁月里，绘画似乎与他达成了某种默契。在劳动的农场里，这种默契化为热情，促使这个少年用三原色去勾勒天空；而在接下来的生涯里，又是同样的一股热情推动着他去写照生活。
抽象：从触摸到拓印
年轻时的申凡，似乎一直在按部就班，坦然接受着自己、也是整个时代被安排好了的命运。然而与此同时，他也从未停止记录，和思索。时光就这样流淌下来，直到80年代初。关于那一段记忆，他回忆道：“最早是70年代，我是在电视里面，看过当时的三个黑人，三架钢琴弹爵士，都是麻麻黑。后来八几年，是一个比利时的钢琴家到上海，是上海音乐学院当时最好的一架钢琴，弹的也是爵士。然后你就发现他们弹钢琴，是一种爱抚。轻描淡写中，东西就出来了，该有强度有强度。当时还有一些荷兰过来的舞蹈，长得很高，跳现代舞。传统的芭蕾，是垂直移动，而他们是全方位的。把身体全部展现出来。那种感觉……”于是，表演的观看，无意间引燃了他积攒多年的能量，将申凡一直思考、寻找的方法赐予了他：触摸。
具象：匿于抽象之中
1998年，在朋友的介绍下，申凡来到了荷兰的“欧洲陶艺中心”参加驻地项目，这一遭没有什么目的性的旅行，无心插柳柳成荫，成为了他创作上的又一个节点。谈起那段经历，申凡颇觉有趣味：“一个瑞士的朋友邀请我去那边玩玩。去了画画肯定没意思，就做东西。其实我不知道做什么，去之前不知道，去了也不知道。所以就在那边转悠转悠。既然到了一个新的地方，新的材料。当然了，做原来的延续也是可以的，不过我没有那样。到了那边我整天无所事事，到处转，喝喝啤酒，晒晒太阳，一个星期。后来我背回一点东西，一些德国生产的模具，就做了一批陶瓷作品。”以花朵为形的一批陶瓷作品的产生，同时也打开了一扇装置的大门。2000年，申凡用在不同城市拍摄的天空制作了一件灯光装置，这也是他的第一件装置作品，也标志着申凡的又一个创作阶段的到来。
自己的艺术，像不得别人
纵观申凡的创作之路，独特与创造性如影相随。在最开始，他也同其他人一样接触了西方最早传播来的现代主义。然而，不同的是，他没有追随着某条路径而去，反而自己搞起了创造。似乎那些在当时很新鲜的刺激于他而言，只不过是一些让他可以分辨好坏的审美阅历。申凡笃信每个人的生活经历都是不一样的，总得有些不一样的东西。如果画得跟大师一样，那就“有问题”了。他说，“得找到一点自己的”。
“艺术就像一种语言。同样使用语言，每个人使用语言的风格却是不一样的。跟你的阅读，使用语言方式有关，都是不一样的。如果你要表达一些和你有关的东西，然后用别人表达和他有关的东西的方法，肯定是不对的。所以找到一个方法还是必须的。这个方法要容易，如果是很难的方法的话，事情也不容易做好，必须要是一个合适自己的方法才行。自己的艺术，像不得别人。”
历史往前走，艺术不能停滞不前
年轻时，申凡用的是水墨颜料，但对传统的国画艺术，却保持着自己的理解。“中国画最初是单色，后来两色，后来三色，等到墨分五色的时候，就已经不一样了。现在毛笔变工艺品了。那你还要和谁去比肩？历史在往前走，艺术本身不能停滞不前。”在他的眼里，过往的艺术巅峰只是用来观瞻，而绝非用来超越，因为可比性并不存在。而申凡的艺术，向来遵从着与所处的时代相接壤这一基本的原则。用他的话来讲，“这个生活，世界一直在改变，再去超越原来的东西有什么意思。还是要和生活有关。”