拍品名称：

李可染 1988年作 雨后飞瀑图 立轴

图录号：

2543

年代：

1988年作

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

68×45cm

估价：

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成交价：

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USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利拍卖2023年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

【出版】《迈上新时代绘画创作高峰—人美「大红袍」出版30周年作品集（近现代卷）》第74-75页，人民美术出版社，2023年。 【题识】雨余树色润，山静瀑声喧。一九八八年，岁次戊辰腊月，可染作。【印文】李、可染、在精微、寄情、山水知音、河山如画【题签】李可染雨后飞瀑图，苏庚春题笺。印文：苏、庚春 【展览】「迈上新时代绘画创作高峰—人美‘大红袍’出版30周年作品展」，人美美术馆，北京，2023年11月6日-12月3日。【说明】1.此作原系北京文物商店旧藏。2.此作收录于李可染艺术基金会官方网站中的李可染艺术库中，作品编号为：LKRAF-L-00331。李可染 《雨后飞瀑》 「雨余树色润，山静瀑声喧」。题诗极好地揭示了此图的意境及意匠的妙处。与李可染的其他作品相比，此作相对单纯，因而观众的注意力可以全力倾注于这个不是很大的景致而欣赏其细节。我们阅读的层次应该是：雨余－树润－瀑喧－山静。在南方的大山深处，夏雨初歇，每一片树叶都滴着雨水，汇成股股山泉，从林隙里钻出来，流到断崖跌落成瀑。喧闹的瀑声更显出山谷的幽静，因为山中无人。—王鲁湘「我以前画过一个瀑布，瀑布是主体，是第一位的；亭子是第二位的；树是第三位的；岩石、灌木是第四位的等。从明暗关系讲，瀑布，最亮的，亭子次之，然后才是树、岩石，按一、二、三、四排下去，明暗层次很清楚。如果在岩石部分留出空白，就会使主体瀑布不突出。为了突出主体，次亮部分都要压下去，色阶不乱、层次分明、整体感强，主体就能明显突出。」—李可染20世纪70年代，李可染创作了多幅井冈山题材的作品。接受创作任务的时候，他还没有去过井冈山，这些作品都是根据照片资料来创作的。后来他去井冈山写生，发现井冈山的树木太葱茏，整个山上看不到一块石头，甚至没有一点土壤暴露出来，并且阴雨连绵，烟雾蒙蒙，山上总是湿漉漉的。李可染突然觉得没有一种传统的笔墨表现过这样的对象，一时不知道怎么下手。这个时候，进入晚年的李可染开始了新的探索。他用了十年的时间，攻克了如何表现「密林烟树」这一艺术上的难题。80年代可染先生的山水作品大体有两种形态：一种是山河壮丽型。《阳朔》、《阳朔胜景图》、《黄山烟云》、《无尽江山入画图》、《千岩竞秀万壑争流图》，都通过高度的艺术概括，突出了山体的沈雄，江水的和天光的明亮，黑密肥腴却又岚光四射，具有山水画纪念碑的气势。另一种是密林烟树型，《树杪百重泉》、《雨余树色润》、《山静瀑声喧》和《黄昏待月明》，则以林荫深处墨法积破的丰富层次，在迷离幽深的空间中，衬出逆光的树冠边缘，以及欢快奔流的白亮亮的溪水流泉，给人以宁静中的喧哗，幽暗中的明媚。普遍的特点是整体感强烈，山川浑厚，空间幽深，墨韵苍茫，气格雄浑，布局饱满。观赏这些作品，不免有「仰观宇宙之大，俯察品类之盛」之感。晚年的李可染，强烈意识到自己在中国画道路上依然是一名「白发学童」。他在1986年北京中国美术馆举办的个人作品展上写下的两句话：「我不依靠甚么天才，我是困而知之，我是一个苦学派」，此时李可染已是79岁高龄。「苦学派」的概念成为李可染晚年心境的写照，他不止一次对人说「我是时间上的穷人」，有一种紧迫感促使他更加勤奋、超负荷地工作。他感到自己的许多想法来不及完成了，需要靠一种集体的力量接力做下去，将自己开辟的道路拓展下去。观此幅《雨后飞瀑图》笔墨及构图，亦应属于其「飞瀑山水」系列的构图，同样题材反复创作与研究，体现的是李可染笔耕不辍、学无止境的精神。本幅作品有着一片空山新雨之感，上题有：「雨余树色润，山静瀑声喧。」屋瓦、凉亭、拱 桥点缀其中，令人如身临如诗世界；使观者如闻泉声、营役顿忘；有欲游欲居出尘之想。李可染先生晚年画艺和书 法已臻化境，熟能生拙。这种雨后清新画境的艺术效果，正是先生晚年寄情山水的得心之作。