拍品名称：

傅抱石 1944年作 东山携妓图 立轴

图录号：

2547

年代：

1944年作

艺术家：

傅抱石

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

60.4×47.7cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利拍卖2023年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

【著录】1.《傅抱石年谱》第83页，叶宗镐著，上海古籍出版社，2004年。2.《傅抱石年谱（增订本）》第126页，叶宗镐著，上海书画出版社，2012年。【出版】1.《中国当代书画》第76-77页，乐山堂，伦敦，1988年。2.《迈上新时代绘画创作高峰—人美「大红袍」出版30周年作品集（近现代卷）》第38-39页，人民美术出版社，2023年。 【题识】甲申夏月，抱石写于蜀中。【印文】傅、新谕、其命维新【何怀硕题诗堂】东山携妓图。谢安字安石，少有重名，寓会稽，与王羲之、高阳、许询、支遁游，无处世意，栖迟东山，朝命屡降而不动，放情丘壑，每游赏必以妓从。性好音乐，故有东山丝竹之称。历代画人每喜为图咏之，有高隐之令名，又兼声色之美。东山再起，不过小草何如处而远志。抱石先生此作，安石面有忧色，垂袖徐行，似别有怀抱。予藏有可染先生曩岁同题之作，同曲异工，堪称稀世之珍。己巳（1989年）谷雨后五日，涩盦何怀硕沐手敬题。印文：何、怀、硕、涩盦【何怀硕题签】傅抱石东山携妓图。涩盦署。己已。 【来源】现藏家1988年购自香港乐山堂。【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖近现代书画部工作人员。1944年所作《东山携妓图》，东山就是谢东山/谢安，东晋时期的名将，他当时因为这个地位比较显赫，大家都关注他。他为了不要让别人对他产生一种谋权的印象，他就纵情游乐，甚至到妓院，携妓出行、喝酒、游玩，给别人一种他完全没有志向、糟糕、只知道吃喝玩乐的印象，但实际上他心怀大志。前面一个老者，两位歌姬跟随在他的后面。傅抱石先生在找到一个题材后会有反复创作的习惯，这样的画我看过若干张，有大有小。傅抱石先生画此类作品是含有一种情怀，有志向的人实现志向的道路都比较曲折。此幅《东山携妓图》尺幅小，但从技法上来讲相当好。傅抱石特别喜欢顾恺之，他的人物画中经常用这种细而快的游丝描，就像顾恺之所谓的春蚕吐丝的一种描法。这张画因为幅面比较小，我看到了明末清初时期南京名将张风（字大风）的影子，他是用相对来说比较简略的勾描，非常传神。此《东山携妓图》虽然幅面不大，但在同类题材中是比较好的。—根据萧平视频采访整理傅抱石作《东山携妓图》，目前所见四幅，其一作于1944年端午，其二作于1945年3月，其三作于四十年代后期至五十年代前期，1964年补题赠予淑宾。本次拍卖为1944年」夏月」所作。四图皆画谢安携二妓，谢面向左或向右，随行两位仕女则是互相对面。「东山携妓」，典出《晋书·谢安传》，晋高士谢安，字安石，因不满朝庭昏庸、官场腐败，称病辞官，隐居浙江上虞之东山，闲时携妓出游，歌吹漫舞。以行为的放浪风流，掩饰对国家前途的忧虑和怀才不遇的愤懑。李白有诗曰：「……谢公自有东山妓，金屏笑坐如花人。今日非昨日，明日还复来。白发对绿酒，强歌心已催。君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。梁王已去明月在，黄鹂愁醉啼春风……」，是借这历史故事，抒发自己的慨叹。傅抱石「醉翁之意不在酒」，不在谢安放浪的形迹，其隐饰着的内涵和真情，才是先生为图的宗旨。图作三人——拂袖前行者谢安，其后随行者为歌舞妓二。全图不作背景，简洁而明晰。谢安宽衣大袖，直面而行，与相随二妓全无顾盼与呼应，脸上着意加重的眼窝，似密布的愁云，炯然有神的眼目，含着隐忧，悲怆与刚毅。二妓面容娇美，相行相随间似互有交流，她们满目茫然，似对主人公的种种举止有殊多不解。在图中，她们的角色既用以形成对比、陪衬主体，又用以调剂色彩，丰富画面。畅劲的线描，显然取意于顾恺之，却又增加了率意的成份。顾恺之说：「四体妍蚩，本无阙少于妙处，传神写照，正在阿睹中。」傅先生的人物画抓住了顾氏的这一精神。所谓「阿睹」，就是眼睛，灵魂的窗户。顾恺之特重点睛传神，傅先生则把这一「点」大大发展了。其三女益瑶有一段关于他画美人眼睛的生动文字：「我一闭目，便浮现出父亲画美人眼睛时的情景。专注得甚至有些儿紧张的神情不断地把眼镜摘下又戴上，不时地弯下腰准备动笔，又挺起身仔细端详，仿佛自语，又像在与画中人相聊。他手中一支细笔沾了墨，不断地在唇上舐弄，直到感觉最好的时候，才伏下身子。父亲画出来的眼睛，从浓到淡，从近到远，有无数的层次，只有父亲这样精细的心与手，才能画出这种细腻复杂、变幻多端的眼神……」，画美人如斯，画文人雅士同样如斯。我们不是在谢安的面容上，看到了这样的眼神吗！每位画家都应该有他个人的习惯和擅长的那一部分 （如笔、墨、色或云、水、点景人物），而且应该力求既成技巧的发展，为达此目的，往往不惜牺牲其他一切，来培养和支持他的优点。这是无可置疑的，因为一树一石，要做到纯熟而有自己的面目的境地决非偶然可得，必须历尽艰难，孜孜不停，始能运用自如。扩大点说，要想对于每幅作品均有自己的面目，那就更非易事。古人倾毕生精力，朝夕握管，是否有成，尚不可必。如欲掌握珍贵难得的技巧，实在足令一位画家终身不敢旁骛，假使在这方面的努力不够是很危险的。——傅抱石《壬午重庆画展自序》