拍品名称：

周春芽 1991年作 穿着袍子的男人

图录号：

0941

年代：

1991年作

艺术家：

周春芽

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

150×120cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年春季拍卖会

专场名称：

欧洲藏家珍藏—中国早期当代艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版／《当代中青年美术家：周春芽》四川美术出版社 1992年；《周春芽》——周春芽艺术四十年回顾画册 timezone8 Limited P123 2010年 签名：1991.5 周春芽 展览／“1971——2010周春芽艺术四十年回顾展”，上海美术馆，2010年6月来源／早期购自香港汉雅轩画廊1989年，作为中国现当代绘画史最为重要的探索者，旅居德国三年的周春芽回到家乡，亲身体验了中国社会转型的风雨。中国当代艺术在经历了“大地魔术师”展览的高潮后进入到九十年代，艺术群体内部在社会转型期出现了普遍的失落感，而对于中国当代艺术发展轨迹的反思则默默鼓动着艺术内部的探索欲望。同时，有关中国当代艺术地域划分的讨论仍意犹未尽，被划入不同地域群体的艺术家开始更为具体和深入地建构和反思自己的工作。在这种社会和艺术语境下，作为来自西南地区的重庆艺术家，周春芽开始了新的艺术探索，对于人性更为彻底的探寻和建立自身艺术语言的强烈愿望，驱迫着他重新踏上艺术生涯伊始时造访过的西藏大地。作品《穿着袍子的男人》（150x120 cm）是艺术家彼时创作的一系列西藏人肖像作品中的一幅，集中体现了周春芽创作的发展和转折，在其个人艺术史和中国当代美术史上的地位不言而喻：对于艺术家个人来说，其后来创作的“太湖石”和“绿狗”系列都继承了这种关注历史之中人性嬗变的思考，是艺术家进入九十年代新的黄金创作期的序曲；而在当代美术史上，《穿着袍子的男人》独特地体现了西方绘画语言在中国的着陆以及艺术家探索具有独立价值的形式话语的努力。灰色和褐色的对比和延伸关系奠定了画作的基调，这无疑与艺术家一直以来对于褐色的独特趣味直接相关，在这种颜色上寄托了对那片土地的个人情感以及对于普遍人性的关怀。肖像的造型不见了艺术家早期创作《藏族新一代》时的粗厚，代以一种沉郁和形体上的不自然扭曲，这应该与艺术家旅德时与德国新表现主义绘画的近距离接触有关：形式语言的展开和叙述以浓厚的当下关怀和历史反思为基础。同时，早期创作中的线条装饰感也被衣领、斜襟、衣摆和袖口的大块深褐色取代，在保留了一定装饰感的同时不再具有温暖和生动的观感。对于这幅画，美术史家也热衷于探讨其肖像塑造上的肌理处理，艺术家用灰褐相衬的不均匀色块表现藏人褶皱的棉衣，细致的笔触后仿佛隐藏了不可触摸的真实。最后，藏人的面孔浓缩了整幅绘画的精神：低矮微平的头颅，上移的双耳，粗粝如泥土的皮肤，紧闭的嘴唇，一个孤独的历史承载者形象跃然纸上，他似乎质疑着现实的逻辑，又将自己沧桑的身躯隐藏在厚重的棉衣下默默承受着时间的流逝。这幅画不仅体现了艺术语言的历史性（时间性）与永恒性的矛盾关系，艺术家用存在主义的语言和去叙事的方式表达了个体经验，以直观的个人趣味和饱含的情感直接入画，达到了个体经验、历史语境和艺术形式的高度融合。