拍品名称：

王广义 1997年作 大批判系列-ELLE

图录号：

0954

年代：

1997年作

艺术家：

王广义

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

149×120cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年春季拍卖会

专场名称：

欧洲藏家珍藏—中国早期当代艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

签名：1997年 王广义 Wang Guangyi 展览／“王广义个展”，香港汉雅轩画廊，1998年来源／早期购自香港汉雅轩画廊王广义的“大批判”系列是他在国际艺术舞台和国际艺术市场中最为成功的作品。无疑，人们对于“政治波普”的熟知很大程度上来自于王广义的这个系列。但是，多数对于这件作品的解读又在很大程度上带有误导性。如何正确定位和认识这个系列作品的价值对于它的学术地位和商业地位有着直接的影响，达到这一点，必须深入到艺术家自身的创作逻辑和工作方法中，作品的意义只有在这种具体而微观的追问里呈现。1989年，王广义提出了“清理人文热情”，总结了自己在“85”之后的创作思路，提出了对北方艺术群体和自己的期待，希望与社会政治保持冷峻的距离，以一种理性的现实批判态度面对巨变的中国。他多次在访谈中提到，“人文热情”是他对蕴含着个人情感、宗教性和神话的“古典艺术”的指称，“清理人文热情”意味着开始对艺术意义本身发问，运用现实的经验材料构造实证逻辑的图景。因此，“大批判”系列表面看来是中国政治形象和西方消费广告的叠置，实际上构造了多重意义的空间，而非做出非此即彼的判断。这种他称为“无立场”的表达方式与西方波普艺术有着天然的区别：它既不揶揄也不颂扬消费主义，既不刻画未来的美好愿景，也不作出明确的价值判断。王广义用图式分析制造了一个迷局，既解构又建构了人们对于政治经济巨变时代饱受信仰和价值危机之苦的中国的经验和想象。1995年开始，方力钧开始尝试制作版画，版画系出身的他多年后重拾这一创作手段，八十年代以来的艺术和人生经历开始更为深刻和内省地转移到一刀一笔的创作工程中。方力钧进入90年代以后的创作发展轨迹无疑代表了“后89”时代中国当代艺术整体思路的调整和对于“85新潮”的质疑与颠覆过程，他在视觉符号创造中的探索折射了中国特有的社会现代化进程中文化价值和审美判断的嬗变。在(Lot955、956、957、958)这组作品中，“泼皮现实主义”的标签出现了淡化的倾向，艺术家对于美术史的思考、对于个体人生与集体无意识生存关系的反思以及对于“艺术”本身的判断都逐渐脱离了普遍性的精神谱式；同时，方努力在作品内外促成艺术“在场”的消失和呈现批判的力量，以求更为切近当代艺术的工作方法，这对于正在形成自身工作方法的整个中国当代艺术来说也具有相当的意义。这组以游泳为主题的作品除了其中一幅创作于1996年，其余均于2000年创作完成。艺术家标志性的光头形象仍然是视觉主题的中心，但是不见了鲜艳的颜色对比、明亮的蓝天背景和饱满的头部造型，代之以灰、白、黑和暗蓝色交织的大面积色块，版画线条的冷峻和简明和淡化细节的特点取代了油画的颜料质感和造型方法。空洞的眼睛、鼻孔、面颊、嘴巴和下巴和水光折射在头颅上的影块抽离了作品的现实感，塑造了一种精神能指，空洞而又充实，毫无意义又充满着意义感。作品不仅站在了肖像绘画传统和传统中国文人画的对立面（在造型塑造和观看方式上），同时又在某种程度上消解了波普艺术及其背后被衍生出来的消费逻辑。意义的产生得自于艺术家创作中“去我”的努力，人在水中的表情和头部姿态不再是表达的载体，而是以某种精神空间的符号形式存在：它不是形而上的指称，带有具体生活的体验，时间在这里成为了关键因素。1996年的这件作品是方力钧在阿姆斯特丹国家美术馆个展展出的一组版画作品之一，这是第一个中国艺术家在欧洲一线美术馆举办大型个展，其地位毋庸讳言。”