拍品名称：

李可染 1956年作 山林之歌 立轴

图录号：

5139

年代：

1956年作

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

56×44cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年春季拍卖会

专场名称：

中国近现代十二大名家书画夜场及中国当代水墨夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：1.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第261页，保利艺术博物馆，2011年。2.《可染墨韵之积墨山水精品》，保利艺术博物馆，2011年。 题识：山林之歌，一九五六年，可染写生。钤印：可染、寄情 展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。1954年，李可染的山水画发展由钻研传统的时期进入了写生变革期。1954年的上半年，李可染与张仃、罗铭首次外出到江南写生，历时三月余。为这次写生创作，李可染特地请邓散木镌刻印章“可贵者胆”、“所要者魂”，表明他要大胆突破传统，又要坚持民族文化之精神；1956年，李可染再次外出长途写生，沿长江逆流而上，过三峡，行程万里，在大自然中观察、体验。在这次写生过程中，他从直接对景写生发展到直接对景创作，完成作品近200幅。《山林之歌》即为代表他这个阶段艺术风格的一件写生作品。画中是一个普通的山林景色，没有大气磅礴的崇山峻峦和幽静淡泊的小桥流水人家，只是数个农人沿水旁的山路步入黝黑的深山，他们不是探幽访友的高士，而是以劳动为生的山民。半山亦有亭阁耸立，不过其中的不是静坐的隐居者，而是好奇地向外探视的游客。构图和景物设置方面与传统绘画的差异，使画面具有时代感和浓厚的生活气息。山体几乎撑满画面，其外形平缓，几道突起的山棱使山峰呈现出凹凸起伏之感，打破了外形之单调。山峰以水墨积染，以苍劲的笔触描绘出阴阳相背，以浓墨画出山峦上下密密麻麻的林木。在整体的黑厚色调之中，山体的一部分、凉亭、山下的几棵树以及溪水均受到光线斜照的影响，受光面十分明亮，且以赭石敷色，使画面黑中透亮。从对景写生到对景创作，可以说，李可染创建了中国画创作的新方法，即把西画的素描、速写法吸纳到中国的以默写、心记和心领神会为主的写生系统中来，是对传统的“外师造化，中得心源”理论最好的实践。到了晩年，李可染曾经说过这样一段话：“有的朋友对我1956年的写生非常赞美，而对我现在的画倒有些疑惑，是因为我1956年的作品接近西方写生画，而现在就不同了。”对此他发表意见：“东方艺术比较宽，东方不只画其所见，而且画其所知、所想。”又说：“从写生进入创作需要突破，这是一个很大的难关。”可见李可染认为自己1956年的作品更加接近于西方写生画，但我们在此幅《山林之歌》中可以看到许多创作的自觉性，即尽可能尝试把写生与传统笔墨程序加以融合，因而作品中既有西方的透视、光影之效果，又具有传统山水的笔墨意蕴和文人气质，乃画家在山水画风格转型期的一件写生佳作。