拍品名称：

何海霞 华山图

图录号：

1

年代：

暂无

艺术家：

何海霞

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

66×44cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2017秋季艺术品拍卖会

专场名称：

五色相宣·名家书画专场

拍卖时间：

2017年12月02日

备注：

声 明：

钤印：海霞、霞客款识：三登太华，临别依依总留恋，特为写照，赠国桢老友一粲。何海霞作于香米园中。说明：2017年11月2日此作品经何海霞家属鉴定为真迹。百年何海霞文|周韶华一位与世纪同龄，阅尽百年中国画坛沧桑，对于唐宋院体画，元明清文人水墨画；对于小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛才能兼具的国手，可谓中国画全能冠军的何海霞先生，今年10月27日迎来了他的百年诞辰。先生的阅世经历，极富传奇色彩。他一生中满载着中国画坛的史话，是百年中国画坛的一个缩影，值得后生学子学习与研究的教科书。说他是国手或谓中国画全能冠军，是因为很难再找到第二位能出其右者。因为他既通传统的多面性，又能融会现代文化精神。几乎无所不能。他能放笔作鸿篇巨制，笔墨酣畅，游刃有余，也可以作寸缣尺楮，而得千里之势。1982年夏，他为北京饭店作的20米长的《大地长春》巨幅，奔放泼辣，如一气呵成，高度契合，整体统一。是古未有之的大型金碧青绿山水。而他所作的华山小幅册页多幅，又能精炼简洁，玲珑剔透，气概不同凡响。他可以泼墨大写，气势恢弘，也可以工笔重彩，辉煌灿烂。他为北京西苑饭店作的《庐山图》，大烘大染，气贯长虹，令人倾倒。同一时期他还创作了多幅金碧华山，多以石绿、草绿、浅绿为基调，再揉以钛青、石青、墨绿、假金色，再以泥金勾勒皴擦，使千山万壑金光闪闪，清雅富贵，具有风姿摇曳的魅力。他能穷追荆关李范之精严，也可以比八大、石涛之放逸；他既能临摹古迹，落笔乱真，也善于自出机杼，旁若无人；他既能冶南北宗于一炉，也能融汇中西于一体。他能从传统中走出来，去面对自然，赋予传统以内在的新生命，又能在面向现代时，以深厚的传统底蕴，展现当代人的审美观念，是位思接千载，追随时代的巨匠。在“长安画派” 创派过程中他与石鲁、赵望云成为三足立鼎，缺一不可的强大支柱。海霞老晚年耿耿于怀的是“画自己”觉得有些晚了。这是他对艺术的大彻大悟，也是对自己提出了更高的要求。在我看来，他在“重振金碧青绿雄风”方面，是独树一帜的，有“文起八代之衰”的气概。他不仅打破了文人水墨画的一统天下，而且把衰落了几个朝代的金碧青绿山水做了伟大复兴的壮举，这实质上也是画了他自己，并且是一项过人之举，其意义是十分巨大的。我在他的“大红袍”那本经典画集的序文中曾赞誉他为“中国金碧青绿山水第一人”，这是颠扑不破的，绝非溢美之词。正如古人所说：“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独造之域。”他的金碧青绿山水画曾受教于老师张大千，但在这方面他大大拓展并超越了张大千。经过他的综合与发挥，不再背传统模式的包袱，而是面对现实世界，解放形式，解放传统观念，总揽过去、现在、未来，走进了艺术的内在生命的自由王国，追求的是表现自由的艺术结构，进入了心灵自由的精神空间。他为北京友谊宾馆、京西宾馆、京丰宾馆等公共场所画的许多宏篇巨作，都赋予了金碧青绿以开放的形式，是以往所未有的大视野、大气象、大格局。不仅在形式结构上前所未有，而且在艺术技巧上也是千锤百炼，无懈可击的。即使他的老师张大千看了这些巨作也会有“望尘莫及”之感叹。进入上个世纪80年代，改革开放的春风激发了他的艺术青春活力，他的艺术兴奋点，一波未落，一波又起，不仅多产，而且多为精品，成为北京公共场所的一个亮点。真是艺术的火候到了，巅峰期到了。这时候他的艺术心态无比透脱，心无挂碍，胸次洒脱，物我两忘，完全用他自己的感觉方式，画他自己的感受，用他自己的情感和手段，创造他自己的艺术样式。手段是情感的手段，形式是情感的形式，把心灵深处的内在生命，尽情地倾吐在作品之中。其实，这是真正地在“画自己”，是举重若轻地在表现自己。艺术火候到了他这种行止自如、气到神到的时候，能说不是“画自己”吗？这位老人，在艺术上还有一颗童心与稚气，在许多小品画中尤为明显。灵秀清新，纯粹净雅，有一尘不染的天真，“满船空载明月归”的空灵，心灵有如云卷云舒的自在，是一颗缘情尚质的灵魂，有炉火纯青之韵味。我最敬佩的是这位世纪老人，一生宠辱不惊，灵根清净。他祥和天真而不枉生烦恼。君子有其德而无其位他不计较，“超然无争自固气，大度容人不独尊”。一心执着于艺术，我以为这就是艺术家的大德。先生的价值，也许因为没有受到名利场的诱惑而保持了人格价值的纯真性。在纪念海霞老百年之际，“灵根清净”当是我辈学习与修炼的重中之重。