拍品名称：

梁铨 冷泉

图录号：

606

年代：

2014年作

艺术家：

梁铨

材质：

纸本 综合材料

作品分类：

尺寸：

56.7×39cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

2017年春季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2017年6月18日-6月22日

备注：

声 明：

签名：梁铨?2014山水更始
1980年代以来的山水画重塑
拍品编号606612
溪山清远，万壑松风。曾经，天、地、人的相会，是中国山水画的绝对命题。“寄情于山水”，常常是文人对自我处境的隐喻，在儒家的忠信与道家的遁世之间，山水作为一套绵延的表意系统，完美地对应了古代社会的政治环境，但古代士人寄愁心闲情于山水、求索“澄怀观道”、“天人合一”的精神体验，已很难让当代人找到现世共鸣。自1980年代的“水墨实验”以来，山水画正在经历着一场脱胎换骨的变化，从技法革新到寻找新的人文内涵，艺术家们在痛苦的探索中寻求变革，纷纷走出藩篱，不甘再为僵化的传统守陵。
烧山燃水的清洗
在重塑山水的实验中，王天德以火焰为媒介加入到山水的再造，用火重新清洗了山的概念和形象。他的“数码”系列，在视觉上构成了山水间的虚实交错，上面一层是“烫”出的文字和山水，铺底则以传统笔墨方法绘制。艺术家的焰烧运行，颇似中锋用笔，又契入了碑拓的形态，在上层宣纸的透、漏之下，任凭似书非书的恣意线条游走在山水起伏的空间中，形成自然化的质感，也表现了艺术家对传统某种程度的叛逆。
山水的伤痕
时代留下的伤痛无法忽视，一代人的压抑需要宣泄。同样借助宣纸的表现力，仇德树将作为基础的桑皮纸染以不同颜色，再撕成一定形状后裱于画布，形成山峰、沟壑，再将不设色的宣纸撕成预想的形状裱在最上层，并打磨至不同的薄厚，薄厚不同的透度变化形成了渐变的效果。对他而言，这与传统山水画中的毛笔皴染具有相同的意义。在《裂变·霞光》（拍品编号608）中，浓艳的色彩并没有降低画面的意韵，反而在云烟弥漫中赋予了山水气象开阔的宏大面貌。
《裂变·霞光》中标志性的罅隙与裂缝崩绽于山体间，这是历经时代痛悟的仇德树，为山水赋予的悲怆：个人、民族、自然的伤痕，需要以坚韧、悲壮、内敛的形式表达，正如他的系列主题—裂变。崩裂的山陵最终形成了新的地理构造与模式，忍受并挣扎出困境的人，获得了安如盘石的自我感受及更为伟岸的力量。
“兴在一杯中”
梁铨曾以“潇湘八景”为题反复描绘山水，他不塑山水之形，却尽表山水之意。2000年前后，梁铨的创作开始以宣纸条状撕裁拼贴为主，曾经缤纷夺目的重彩从画面中消匿，转而浮现变化微妙的淡墨，同样是这一年，酷爱饮茶的梁铨将茶渍入画，茶汤有浓淡，浸画的渲染、流动亦有形色。在梁铨的“茶墨”试验场上，山水画的块面结构被手撕或剪裁纸片取代，层叠规整而富有秩序的细节堆砌，反而实现了画面“空”的境界。
山重水复？
年轻一代的创作，逐渐放弃了宏大叙述的理念，转而寻求个人化的日常体验，在加强自我文化意识的同时，也肩负了寻找中国艺术方向的责任。就像在被问到为何学画时，黄丹总是回答：“为了把水墨往前推动一点点”。从早期的“女孩系列”，到“湖水系列”和“马戏系列”，其关注重点由纯粹的内心活动扩展到人与环境的关系。在标志性的蓝绿、黑与橙色色调下，温柔的生灵与天、地、人都豁达而宁静。曾经背负家国悲痛的沉重山水，又变得面目温和，变得可爱起来。
“趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”不同媒介的介入，纸材的重组，崭新的意趣，脱离了时空桎梏的山水在更始中拥有了更为丰富的表意。当代人情感的万斛泉涌，在“自然”这个不变的抽象天地中找到新的倾泻。