拍品名称：

张大千 佳人番犬图

图录号：

248

年代：

1968年作

艺术家：

张大千

材质：

镜框 设色金笺

作品分类：

尺寸：

45×60cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

巨匠—三石两鸿一大千作品集珍

拍卖时间：

2016年11月26日

备注：

声 明：

出版：
1.《福田花雨——珍藏历代名家作品集》卷一P95，2014年12月，长江出版传媒，湖北美术出版社。
2.《张大千精品集贰》P389，人民美术出版社，2015年。钤印：张爰私印
题识：戊申七月写赠祖莱七弟，德英七娣留玩，爰翁。注：1996年香港佳士得秋季拍卖会167号拍品。

说明：上款“祖莱七弟德英七娣”，即上海名士李祖莱及其夫人李德英。李氏与张氏为世交，因此李祖韩、李祖夔、李祖桐、李祖莱、李秋君兄妹皆与张大千交好，感情弥深，也是张大千民国时期在上海活动的重要支持者。张大千呼李祖韩为“大哥”，唤李秋君为“三妹”，他在《与祖莱德英书》中直呼李氏夫妇“七弟”“弟媳”，在另一幅赠李德英五十寿的《阆苑山君》题款则径呼其“七娣”，而李家子侄辈则称大千为“八叔”，可见张氏与李氏兄妹之间已亲若家人。
李祖莱夫妇1948年后定居香港，张大千去国后与李家交往则由李祖莱传递，其在香港举办画展皆由李氏夫妇张罗。此外，李祖莱还是张大千遗嘱的四位见证人之一，另三位是张群、王新衡和律师蔡六乘。

在张大千的创作中，泼彩是最具有开创性的技法与面貌，20世纪60年代后期，张大千的泼彩风格已经达到了成熟的巅峰时期，平生杰构《长江万里图》、《爱痕湖》，皆为此时期的作品。此幅《佳人番犬图》落款为戊申（1968）年，与前两者为同一年之作，并且提炼与融合了张氏各个时期人物画题材之精华元素。画中工笔与泼彩萃于尺幅之间，旖旎而侧艳，具有其他张大千作品无法比拟的综合特质。
纵观张大千的人物画发展历程，其早年致力于明清以降的文人写意画风，先从明、清两代进入，再上探宋、元，发展出自己的早期人物画体系。期间开创了“三白脸”之说，所谓“三白脸”，即额头、鼻子和下颏都是白的，借此衬出脸颊的红润、健康。他认为中国人脸部的轮廓较平较扁，宜用“三白脸”来做人物造型，其中以中国平剧的花旦表现最好，并一直延用此法表现仕女形象。此幅佳人图额头、鼻子皆有抹白，而下颏处因应画风而变，抹白与轮廓线隐去，与背景融为一体，虚实相生，颇为巧妙。
敦煌之行，是张大千绘画生涯的一大转折点，当时张大千已认识到敦煌佛像、供养人像在中国人物画史上的内在价值。他自述“中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，著色瑰丽，使人物画为之一变”。此作佳人红妆白脸、妩媚雍雅，设色富丽，充满唐朝美人风韵，而最别出心裁的则是佳人额上点缀的“梅花妆”。据《太平御览》载。南朝宋武帝刘裕女儿寿阳公主于人日卧于含章殿，檐下梅花飘落公主额，怎么也揭不下来，三天后，梅花被揭下来，额头却留下三个梅花印记。宫女纷纷效仿，剪梅花贴于额上，时称“梅花妆”。其式，在额上画一圆点，或多瓣梅花状，唐时甚为流行。张大千的人物画作品中，作“梅花妆”者极其罕见，唯在敦煌时期临摹的供养人像中可窥一二，如四川博物院收藏的《凉国夫人像》及《五代·曹议金夫人像》等。晚年，张氏又将敦煌时期所摹“梅花妆”再次呈现，或有非一般的意义。
50年代后期，张大千在集传统大成的基础上，从中寻求新的创新，自创了泼彩的绘画方式，此后以中国传统画法创作的作品，也多受泼墨泼彩技法的影响而融汇了许多的意象元素。此画中的番犬，毛发蓬松长短有度，质感逼真，阴阳合宜，有体积，有质感，头部的眼鼻嘴尤细腻传神。而作品的泼彩部分，瑰丽沉浑的色彩自然流动于金笺之上，变幻无穷而又富有高贵典雅之感。这些无象的色块，与佳人、番犬连成一气，或虚或实，融抽象与具象于一体，实乃张大千目前市场上难得一见的精绝之作。
张大千这种将传统人物画加上泼彩法背景的新表现方式，为中国人物画史，填补了泼彩人物画的空白。此幅《佳人番犬图》与《自画像与黑虎》及1973年所画的《湘夫人》同属这一题材。据业界人士判断，《自画像与黑虎》创作年份约在19691970年间，言则此幅《佳人番犬图》极有可能是目前所知张大千自创泼彩人物画的最早画例了。