拍品名称：

吴昌硕 天竹图

图录号：

201

年代：

1925年作

艺术家：

吴昌硕

材质：

镜框 设色纸本

作品分类：

尺寸：

35×40cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

巨匠—三石两鸿一大千作品集珍

拍卖时间：

2016年11月26日

备注：

声 明：

出版：《吴昌硕墨芳》，思文阁株式会社，60号，1972年。题识：重行行处且逍摇，天竹如花尉寂寥。老石一卷商位置，昆仑奴子侍红绡。乙丑秋吴昌硕时年八十二。
钤印：吴昌石、无须老人巨匠—三石两鸿一大千作品集珍
二十世纪前半叶是中国历史上社会、文化激剧变动的时代。中国民主意识之萌芽以及西潮涌入逐渐演变成一场席卷整个中国大地的时代洪流，深刻改变着这个文明古国的政治、经济、文化以及社会结构。处于这一特定语境下的中国画坛亦同样酝酿着翻天覆地的变革，延续千年的中国绘画传统与西方的绘画观念产生了激烈的碰撞，涌现出许多具有卓绝前瞻性的艺术家，通过自身的艺术实践，大胆革新，勇于探索中国绘画发展的不同可能性，众彩纷呈，名家辈出，促成了中国二十世纪画坛多元化迅速发展的时代格局。
就以晚清民初极具代表性的六大画家来说：作为近代海上画派的领袖，吴昌硕以诗、书、画、印四绝闻名于时，其绘画作品更开创性地“直从书法演画法”，画风古拙苍润而气势磅礴，富有金石气，为中国画开辟了一个世纪新风，成为我国近现代画坛过渡时期承前启后的关键人物；提出“作画妙在似与不似之间”的巨匠齐白石，将绘画题材扩展至日常生活，完美地将文人情怀、笔墨趣味、民间艺术和生活情趣融为一炉并推向极致，给中国书画艺术输入新的生命血液，成为影响世界的文化名人；被称为“千古以来第一用墨大师”的黄宾虹，以无比深厚的传统积淀和大胆创新，将积墨之法推向前所未有之巅峰，使笔墨运用达到浑厚华滋的艺术新境界，无愧一代宗师；有“革新的健将”之称的傅抱石，以“抱石皴”之独特美学风格于众名家中独树一帜，其写生实践更将中国的笔墨与异域的情趣、新社会建设风情融为一体，从而拓宽了传统中国画的变革之路；主张“中国画改良论”的徐悲鸿，以西方艺术技法融入中国画之中，对传统绘画笔墨进行创造性革新，其作品具有强烈的现实主义色彩，极大地丰富了中国绘画的视觉张力与表现力，对中国画坛影响甚大，被称为“中国近代绘画之父”；被西方艺坛誉为“东方之笔”的张大千，是跨越二十世纪，贯通古今中外的全能型绘画大师，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精，更以巨大的艺术激情和超绝之天才，开创泼彩泼墨的艺术风格，为后世留下许多不朽杰构。
巨匠—三石两鸿一大千作品集珍专场汇聚吴昌硕、齐白石、傅抱石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千六位大师不同时期的绘画精品五十余幅，囊括山水、人物、花鸟等不同题材，力图呈现二十世纪中国绘画史多元发展的面貌，带领观者感受当时中国美术界“敢为天下先”的创新精神和“百花齐放”的空前盛况。

吴昌硕（一八四四~一九二七），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
十岁磨刀奏石，三十四岁开始学画，五十岁画风成熟，七十岁终成一代宗师。吴昌硕在绘画、书法、篆刻、诗文等方面均有很高的造诣。少年时因受其父熏陶，即喜作书、印刻。其楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文，行书学黄庭坚、王铎，诸体皆精。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特，最为著名，被誉为“石鼓篆书第一人”。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。其篆刻刀融于笔，雄而媚、拙而朴，上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印，并创造性地使用残缺刀法，将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。此外，吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。其诗文，奇崛古朴，用典较多，颇有浪漫主义气息。
在绘画方面，吴昌硕以写意花卉著称于世，可以说是继徐渭、八大山人、石涛、赵之谦之后最著名的大写意画家。其花卉作品博采诸家之长，而又自创新貌，雄健古拙，色酣墨饱，富有金石之气。菜蔬果品大抵如是，异曲同工。其特点有二：一是重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”；二是“直从书法演画法”，以篆、隶、狂草笔意入画，如写如拓，高古凝重。吴昌硕曾自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上则喜用浓丽对比的颜色。其作品以“重、拙、大”的力量感与意趣为特色，直抒胸襟，酣畅淋漓，一扫清末画坛的柔媚轻俏，令人耳目一新，开创了二十世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”之风。
吴昌硕集“诗、书、画、印”于一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。作为当时画坛的“一代宗师”，齐白石、潘天寿、陈师曾等近现代大师名家均受其启发，甚至提携，对后代影响深远。其画作备受国内社会各界的喜爱与收藏，并载誉东洋，赢得了一致推崇与敬仰。