拍品名称：

朱德群 无题

图录号：

102

年代：

1999年作

艺术家：

朱德群

材质：

镜心 水墨纸本

作品分类：

尺寸：

53.5×68.5cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

保利澳门

拍卖会名称：

2016年秋季拍卖会

专场名称：

中国书画作品专场

拍卖时间：

2016年11月25日

备注：

声 明：

款识：
朱德群ChuTehChun99。「我对于绘画忠诚热爱，故幻想洋溢，追求美的实现成为生命的需要，渐渐地进入得心应手、物我两忘、人画合一，感情自然流露的境界。这种心灵的感受与日具增。」
—朱德群

朱德群ChuTehChun
1920年，朱德群出生于江苏省徐州萧县一个颇具文化修养的医生世家，父辈收藏的诗词书画让他从小耳濡目染中国传统文化。1935年，朱德群进入国立杭州艺专学习西画，这里大部分教授留学法国，熟悉欧洲艺术的前沿。朱德群不仅接受了素描、雕塑等技巧训练，还汲取了前卫的艺术理念。1955年，经历了时局动荡的他终于如愿踏上法兰西的土地，并在两年后通过为夫人创作的《景昭画像》在巴黎春季沙龙中获得银奖。从扬子江畔到塞纳河岸，他以中国水墨的丰富内涵创造了一个诗意的宇宙空间，巧妙地将东西方艺术相容相契，将中国意象之外的禅境与西方抽象空间相结合，创造出笔下的浩瀚宇宙，不见其形，却用那若隐若现的光点和深邃的空间感唤起对天地间韵律的感知。
「朱德群的绘画上几乎一直都表现出某种『宇宙』，这点可以联想到中国的古典水墨画。中国的宇宙，其视线不是从遥远远方所感受到的东西，而是无限由内向外渗透、扩散。」
—日本艺评家宫崎克己
1985年以后，朱德群开始尝试表现以水墨与纸张的创作，九十年代中期达到成熟巅峰——从早期的黑白对立与点线构成，从小幅作品逐渐尝试长幅大作，由对立到融合，从刻意构成到随兴挥洒。在充满偶然性的水墨艺术中，朱德群表达了他本性最率真的一面——充满活力的线条紧迫地从虚无中发生，划破空间却又连接起无止境的单元。这种纯熟得益于朱德群在书法上的造诣。他曾说，「中国书法是一种情感凝练后，透过特有意象、点、画、行气传达出的超自然情感世界」。而这种源自书法的艺术性在他的水墨作品中鲜明清晰地流露出来。
朱德群在2006年的水墨画系列，显然使得水墨表现更趋向厚实，色彩也均以传统国画颜料为主。线条韵律的速度与浓淡的景深，超越了单纯的时间运动，将时间的感受以空间的深度来呈现。中国佛教中有所谓「一念三千」的观念，时间可以转换为空间，具有相互相融的可能。正如无限的牟尼念珠一样，宇宙化成相融的世界，朱德群透过自己的实践，感受无穷尽的宇宙存在。