拍品名称：

赵无极 构图

图录号：

101

年代：

1957年作

艺术家：

赵无极

材质：

镜心 水彩纸本

作品分类：

尺寸：

29.5×35.6cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

保利澳门

拍卖会名称：

2016年秋季拍卖会

专场名称：

中国书画作品专场

拍卖时间：

2016年11月25日

备注：

声 明：

款识：
无极Zao57。展览：
1．《抽象、具象：朱德群、丁雄泉、赵无极》，图版页57，VG维嘉画廊，台湾，台北，2012年。
2．「纸间—中国近现代纸上作品展」，艺·凯旋艺术空间，中国，北京，2015年。
说明：赵无极基金会保证书。

七十年代起，因为长期照顾生病的妻子，赵无极无法再进行大尺幅的油画创作。直到八十年代后，在挚友法国诗人亨利·米修的鼓励下，他才再次拿起毛笔进行创作，也从此进入到他的「蜕变期」。这个时期赵无极的油画创作以石蕊蓝、紫罗兰为主色，追求用稀释了的颜料创造出一种水墨分层的氤氲气息。而此幅创作于1957年的水彩作品《构图》，可以说是赵氏水彩画的代表作，对日后具有水墨趣味的油画创作奠定下重要的基础。水墨画中无限的可能性，让他感受到生命的悸动，从忧伤中重获希望，也让他在创作上突破中西隔阂，成就了一系列富有西方抽象色彩的水墨作品，奠定其「无境时期」的主要风格。

赵无极ZaoWouKi
1921年，赵无极出生于北平书香世家，家境富饶，相传为宋朝皇族后裔。同年随父母迁居祖籍，在江苏南通读书，并兼学绘画。1935年，赵无极进入杭州艺术专科学校学习素描、雕塑等西画技巧，师从林风眠、吴大羽和潘天寿。1941年毕业留校任教。1948年赴法国留学，并定居法国。1955年，第一部《赵无极版画作品总目》出版，1957年波歇博物馆出版社出版第一部赵无极生平传记。19751977年，巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅。1984年，法国政府授予荣誉勋位勋章，2003年被法兰西艺术学院接纳为院士。赵无极在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画语言，被称为「西方现代抒情抽象派」的代表人物。
「有时，我只画静默，当大片墨色在吸水性极强的纸面上渲染开来，几乎可感到生命的悸动，这使我的动作更精简了。」
—赵无极
在巴黎深造的赵无极，在五、六十年代达到了油画上的突破。而同时他的水彩创作亦是并驾齐驱地发展,水彩和版画常常成了他油画创作的范本。从四十年代末至五十年代初以自然风景和景物为主题，到五十年代中期发展线性的自然和城市风景、以及后文字符号风格，到六十年代全抽象阶段，皆有对应的水彩创作。赵无极曾在自述中提到中国水墨画对他艺术理念的影响，「中国画水墨虚实造成的节奏，一个推一个的不断移动，使得画面轻重有致，在这点上传统艺术给了我很大的启示。若说我的画和一般西方画家有什么不同，大概是在处理空间的观点上了」。除了观察、研究名家水墨作品，赵无极也会通过水彩画的创作，为油画埋下伏笔。而他水墨作品中那些敏感的破笔、碎笔，亦是由他的油画发展而来，只是水墨画显得更加轻盈、洒脱、随兴。如果把赵无极的油画比作交响乐，那么他单纯的水墨画便是浓墨与淡墨、偶尔加入一点焦墨的三重奏。有着多年在油画中的探索与积累，重拾笔墨显得举重若轻。实际上，他把自己对艺术的全部理解都灌注到那些看似不经意的、自由散淡的墨迹中。
「我发现宣纸纯白的光彩如一种暴风雨后极温馨的宁静。」
—赵无极