拍品名称：

孙宗慰 花卉

图录号：

1689

年代：

1948年作

艺术家：

孙宗慰

材质：

八屏 纸本 设色

作品分类：

尺寸：

70×28cm×8

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

小雅观心—插画、宣传画及油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[出版]：《北平·北京——孙宗慰绘画作品集》，翰海当代艺术中心编著，湖南美术出版社出版，2015年，P.3135[来源]：作品来源于艺术家家属

[展览]：2015年，《北平·北京——孙宗慰绘画作品展》，翰海当代艺术中心

1946年开始，孙宗慰在北平艺专任教期间，画了一批国画作品，这恐怕和他在故宫得以见到中国画的真迹并受到影响有关，延续了其对中国文人画传统的研究与创作。这批作品，除临习金农等名家画作之外，孙宗慰还开始了花鸟画的创作，其中的荷花可以明显看到张大千的影子，但他也有自己的独特之处。他将西画的造型融于笔墨之中，更将色彩的运用化为作品的主角，色彩雅致、艳丽而温润，甚至有多幅画完全用颜色完成，区别于惯常的以墨为底再进行赋彩的方法，但从整体上看又明明是一件水气十足、颇具味道的中国画。可见孙宗慰对中西艺术在他作品中的融合下了功夫，或许从另一角度讲，在他的艺术里中与西是相通的，没有太多阻碍。
北京画院美术馆馆长吴洪亮曾在《求其在我——读孙宗慰的作品与人生》一文中提及孙宗慰关于颜料方面的尝试：“或许是当地灿烂的阳光给了他不同的感受，孙宗慰一改早期作品的沉稳甚至有几分暗淡的色彩，转而运用明丽、清新的颜色，而且，他甚至将色彩的淡雅与艳丽共融在一幅作品中。尤其是国画作品中的红色，如此美艳，今天看上去仿佛还在熠熠闪光。笔者一直好奇于这是什么颜色，在采访以及在‘文革’中孙宗慰的交代材料里，我们找到了些许信息。因为当年绘画材料紧缺，孙宗慰从大学时期就开始自己研制颜料，这种兴趣一直延续到戏剧学院时期。他甚至希望在运动中早早交代，改造过关，投入到美术材料的研制中去。因此，我们相信作品中那些与众不同的色彩，不是买来的原色或调色而成，更应该是孙宗慰自己制作的特殊材料。”
孙宗慰早期在西北吸取了传统唐卡的矿物颜料配方，加上对色彩各方面的研究，开始积累研制颜料的经验。再加之当时中国的国产颜料塑造力较弱，上色后画面比较平更像油漆的效果。孙景年回忆父亲：单就黑色都分了非常多种类，制作起来也有很多工序，非常讲究。上色时也并非直接调和，而是先做一些铺垫。例如画绿色的时候，绿色下面得先衬一个颜色，然后再上绿色，这样就会出现珐琅效果，让画面显得更加充实和饱满。正因为孙宗慰对颜料的执着与严谨，让他画面的鲜艳度保存至今。

孙宗慰
（19121979）
生于常熟东莱镇孙家宕。1934年考入南京中央大学艺术系，得到名师张大千、徐悲鸿的赏识和指导。1938年加入战地写生团，与吴作人、陈晓南、文金扬等开赴第五战区前线宣传抗日。同年10月，到重庆中央大学艺术系任教，后聘为副研究员、中华全国美术会理事。四十年代，孙宗慰作为主要助手陪同张大千大师前往敦煌研究与临摹，成为美术界表现西域生活与民族风情的先驱者之一。1941年，又随徐悲鸿赴四川写生，协助徐悲鸿筹办中国美术展览，同时举办个人画展。全国解放后，孙宗慰先后任中央美术学院副教授、中央戏剧学院教授。

孙宗慰先生，江苏常熟人。作为徐悲鸿先生倾注殷切期待的学生，也作为张大千先生亲自选择的敦煌之行的重要助手，以其杰出的品德和画作，无愧于两位大师的慧眼和知遇。

“异代兵戈地，行人说鄯州，九秋方割麦，六月或披裘台见鸟孤壮，城摧汉将愁，只今和五族，随处起番讴西宁一首时与宗慰仁弟同游也，越月来酒泉为书之即正大千张爰”
——张大千
“以其宁郁严谨之笔，写彼伏游自得......倘我国青年，均有远大企图，高尚志趣者，应勿恋恋于乡邦一隅，虽艺术家亦以开拓胸襟眼界，为当务之急。宗慰为其先趋者之一，吾寄其厚望焉。”
——徐悲鸿