拍品名称：

刘文西 老支书

图录号：

1662

年代：

1978年作

艺术家：

刘文西

材质：

纸本 素描

作品分类：

尺寸：

41.5×29cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

小雅观心—插画、宣传画及油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[出版]：《人物素描选》，四川人民出版社，1979年，图24[签名（右下）]：老支书王富章一九七七年四月文西于青阳岔刘文西（B.1933），1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业後到西安美院工作至今。第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。中国美术家协会顾问，原中国美术家协会副主席，黄土画派艺术研究院院长，中国当代画派联谊会主席，陕西省美术家协会名誉主席，西安美术学院名誉院长，教授、博士研究生导师，获国家第一批名师称号，第五套人民币毛泽东画像创作者，《中国才子》画报艺术顾问；陕西国画院名誉院长，延安市副市长。享受政府特殊津贴。代表作品有：《同欢共乐》、《祖孙四代》、《陕北人》、《知心话》、《山姑娘》、《黄土情》。近几年，又创作了《东方》、《基石》、《老百姓》、《与人民同在》、《春天》等。

刘文西
（B.1933）
1950年我在上海育才学校学习美术，当时我17岁，第一次听到王琦先生给我们讲毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。讲得很生动，印象很深。当时发给我们这本书，我一直保存到现在，不断学习，它指引着我一生的文艺道路和艺术实践。从那时起，我决心一辈子沿着《讲话》指引的道路去实践、去创作，向人民学习，向社会学习，了解人熟悉人，了解生活熟悉生活。获得了人民情感和创作激情，心甘情愿地投身到为人民而创作中去。
文艺家首先应该是思想家，用革命的文艺理论和文艺思想武装自己，自觉地用正确的世界观和艺术观指导自己的文艺道路和文艺实践。同时，创作是非常艰苦的艺术劳动，从生活感受到构思、构图、寻找艺术语言到完成创作是一个较长的过程，慢慢成熟起来。创作要有感而发，在深入生活的基础上，有了感情、感受、感动的人物和事物，选择自己最感动最感人的而且适合于绘画表现的，有深刻社会内涵，又有完整形象美感的画面画出来。这要在生活中勤观察、细体会、勤纪录、多思考，要长期积累，偶然得之。
几十年来为里熟悉生活，了解人民，我在陕北选择了几个重点村子，长期不断地到那里去，与他们生活在一起，从小到大看者他们长大，与他们吃住在一起，了解他们的心情、性格和成长的全过程，为了了解陕北，我从1957年起45年来去陕北有60多次，在全面的普遍了解的基础上，还把几个村子作为重点深入的对象，点面结合。为了重点深入，我常去这几个村子和这么几家，与他们生活在一起，有时就感觉像回老家一样。我跑遍了陕北的全部26个县区，有许多村子因为没有路，只有羊肠小道，有的沿着河道就是路，许多村子没有一辆自行车和架子车。因此，我背着行李步行走过许多山路，住过许多村子。我走了毛泽东转战陕北的大部分主要路程，边访问边速写边赶路，艰苦的路程对我有很深的感受和体验，只有投身到生活中才能得到真切的体会。毛泽东在《讲话》中指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏……它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”我在长期的深入生活过程中真正懂得深入生活的意义和价值，获得了创作冲动，也获得了大量创作素材。这一段的生活为我此后的创作奠定了厚实的生活基础。我对西北的艰苦生活心存感激，我热爱这里的人民，热爱这里的山山水水。她们是我艺术创作的源泉，也是我生命的依托……


当代中国画坛开宗立派的人物
刘文西1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹安山村。中国美协副主席、原西安美院院长。现任西安美术学院名誉院长、西安美院研究院院长，黄土画派艺术院院长，省文联副主席，省美协副主席，陕西国画院名誉院长，延安市副市长等职。教授、中共党员，他是第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献的专家。第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。
数年来，他在国内外发表作品数千幅，出版画册十余件，中国美术馆收藏作品25件，获国家级奖9件，主要作品有《毛主席和牧羊人》《同欢共乐》、《祖孙四代》、《知心话》、《山姑娘》、《黄土情》。近几年，又创作了《东方》、《基石》、《老百姓》、《与人民同在》、《春天》等大型作品，都在僵国性美展上展出和全国性报刊上发表，无不给人留下优美而隽永的回味，受到广大人民群众的欢迎和赞扬。刘文西认真学习邓小平理论，坚持党的文艺方向，重视美术教育和理论研究，几年来发表论文和文章三十多篇，如《个性与生活》、《要大力发展人物画》、《为人民而创作》等等，阐述了他在攀登路上的真识卓见。1981年以来，刘文西先后访问了日本、新加坡、加拿大、美国等画家，并同夫人陈光健一起举办二人作品展。个人简介：在中国画坛，没有人不知道刘文西。因为，刘文西是当代中国画坛开宗立派的人物，他的绘画，代表着中国画写实风格的发展方向，他的艺术精神，就是中华民族自强不息的精神，他是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠。
在中国画坛，没有人不知道刘文西。因为，刘文西是当代中国画坛开宗立派的人物，他的绘画，代表着中国画写实风格的发展方向，他的艺术精神，就是中华民族自强不息的精神，他是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠。
刘文西是以画陕北而成为大家的，可以说是陕北成就了他，他也塑造了陕北。人们不会忘记，上世纪60年代初他创作的《祖孙四代》带给人们的震撼。在这幅永载史册的作品中，刘文西以“主题思想的深刻性、人物塑造的生动性和笔墨技巧的开拓性”而确立了自己在中国美术史上的地位。他以高瞻远瞩的胸襟，以高屋建瓴的智慧，以“语不惊人死不休”的精神，创作出一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。从《毛主席和牧羊人》至《同欢共乐》，从《支书和老贫农》到《沟里人》，他的每幅作品的诞生都会带来一片赞叹之声。
总体而言，刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜，更是他作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。他的心连着陕北人民，他的情系着黄土高坡，当今画坛有哪位画家能像他那样，足迹遍步陕北的乡乡镇镇，画了几千个农民肖像和上万张速写？基于此，他一腔真情实感，才能呼之欲出，跃然纸上。形式的探索是重要的，他是通过形式、语言、技巧等手段的表现，达到不断强化形象内在意味的表现力和感染力。刘文西应该是当代中国画坛的一面旗帜。
在当代频繁兴起的各种艺术潮流中，刘文西以其大家风范，表现出一种岿然不动的气度。他把自己的艺术生命仍然寄托在陕北的那片黄土地上，赞颂那里的人民是他作品的灵魂。他坚信那些深深感动过他的美一定会感动别人。
他没有停止过他的创作脚步。近年来，他不顾自己年事已高，又以极大的热情沿着黄河故道，开始了他的黄河系列创作，其中2004年创作的《黄河子孙》、《黄河汉子》已相继问世。画中人物真真切切、朴朴素素、实实在在、自自然然，在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美，不失为具有思想含量、艺术质量和历史价值的经典之作。其创作方法和艺术风格与他以前是一致的。他在不断探索创新，在历史生活和现实生活中寻找感动自己的题材，进行典型化的思考与提炼，并最大限度地用自己的绘画创作能力去刻画人物和处理作品诸要素的协调整合，力求达到思想深度和艺术高度的完美统一。在当今时代，刘文西的这种创作精品力作的方法和规律，尤其显得可贵。
然而，刘文西并非固守传统而不化。他主张“创新”，并认为“创新要从深入生活开始，从观念的扩展开始，用自己的思维、自己的视觉、自己的感受，用自己的脑子和眼睛去观察认识生活，要有区别于历史、区别于他人的独到之处”。
检索刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现领袖、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写，表现手段和语言都是丰富多彩的，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。
纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下，或因袭现代流派的手法，不是重复前人，就是重复他人。刘文西却不是这样，他曾“一手伸向传统”，也曾“一手伸向生活”，半个多世纪的金戈铁马，数十载的变幻风云，在滋养着刘文西，也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休，当世界浓缩为一个地球村的时候，他则为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更高的艺术生命目标，这就是还必须“一手伸向世界”。他要用有限的生命去实践他艺术的更大超越。
黄土画派的艺术宗旨是：“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创作”，希望画家提高创作拿出精品，以优秀作品鼓舞人。
刘文西的作品提示我们：今日世界的丰富性和画家个性的丰富性，正在人物形象的丰富性之中。刘文西走的是一条突破传统之路，他使传统的中国画别开生面而重新绽放出青春的光华。