拍品名称：

刘韡 颜色15

图录号：

322

年代：

2013年作

艺术家：

刘韡

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

135×300cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

保利澳门

拍卖会名称：

首届艺术品拍卖会

专场名称：

中国及亚洲现当代艺术专场

拍卖时间：

2016年01月10日

备注：

声 明：

刘韡LIUWEI上世纪90年代的中国当代艺术仍徘徊在70年代末星星画会的自由观、85新潮的先锋性实践的影响之下，以中国社会形态上的分离为背景，凭借玩世现实主义与艳俗波普反讽现世图景，直接赤裸地以绘画手段表现社会面貌与动荡，仿佛是美国战后艺术具有中国特色的再现与翻译，但并未真正进入国际语境。刘韡抓住了一个关键的时间节点，引领了世纪之交中国当代艺术面貌与本质的调整。这一调整初见于1998年于包括刘韡等多位艺术家在北京自发举行的后感性：异型与妄想展览中，这是一次对先前中国当代艺术面貌的集体决裂。抛弃对绘画局限性，尝试多种媒体与手段的表达，内容上由现实的反讽与映射，转而对艺术视觉元素的关注，使眼界不仅停留于眼前所发生，转而关于艺术本质，拓宽视觉语言与内容的更多可能性。后感性是中国艺术家群体对先前在英国出现的青年艺术家现象(YBA)中展览「感性」倾向的敏感回应，同时在中国本土与国际文化间起到了衔接所用，为中国当代艺术与国际的对话带来更多可能。
「颜色」系列是刘韡视觉语言凝练的极致体现，物的形态被消解，观画的直观思路被切断，面对画面即是看到一无所有，无任何具体形态，也使观者间接联想到无限的图景。他将艺术还原为最基本的状态，看似当下但其实短暂的事物会妨碍艺术的持久性，仅有本质可以经久不衰，带来任何时代中都可找到共鸣的视觉冲击。刘韡将艺术对社会面貌的体悟上升为对多重概念视觉语言的精炼与升华。富有规则的横线均匀分布画面，不同梯度的灰如跳动的频率带来了节奏律动，理性的横向划分与感性的竖向变化相对比。数字化的细致处理带来现代感与科技感，电波与信号刚刚消失的一瞬仿佛被定格在画面中，又或许是远观霓虹大厦的夜晚，灯光与吵闹渐行渐远。无大于有，纯粹的感知与凝练使有限的二维平面被打开无限的可能性，冲破时间与空间的限制。
刘韡在观念层面上的思考，不局限于对媒介的尝试，如他对绘画、摄影、雕塑、装置的尝试，媒介并非他思考的对象，而仅是最佳表达途径的选择；也不局限于当下的时间，社会的影子离作品仿佛很远，没有可以一步到位解读作品的路径。他站在远观的距离，去抽取意义最大化也是看似最无意义的视觉元素，以其艺术化的杂糅手段，呈现在观者面前。这是一种保持距离性的观念传达，与现实保持警觉，才能与艺术本质贴合能近；也是开放性的观念传达，看似无意义的画面在观者面前可以打开无边界的思考，引观者来揭开他留下的谜。