拍品名称：

沙耆 瓶花

图录号：

23

年代：

艺术家：

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材质：

瓶花

作品分类：

尺寸：

48×36.5cm

估价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：2,225.77 万元 成交率：60.78%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

签名：SADji 1991.10.18
附：画廊保证书
我们将看到，这些作品是一些辉煌的色彩交响，而它的配器则是印象主义、野兽主义、表现主义甚至抽象主义。总之，不论他采用什么手段，都似乎在用色彩来激动人心。尤其令人惊讶的是，尽管他往往缺乏称心如意的工具，往往缺乏想急于使用的颜料，然而他那粗陋的指挥棒却像沾满了神的恩典，简单的几笔也会骤然化作眩人眼目的形象。因此在画出色彩的震撼力上，几乎没有几个中国画家能和他相比。不过他却从来没有摆出创新者的姿态，更无意引起新闻界的注意。事实上，他几乎已不再指望人们看他的画了，就像塞尚和梵高一样，他要画下去只是因为他不能不画。
—范景中
沙耆
传奇人物—沙耆
沙耆是中国近现代美术史上的传奇人物。沙耆于1937年春经徐悲鸿介绍赴比利时国立皇家美术学院留学，成为了该学院院长白天思的入室弟子。1939年毕业时成绩名列前茅，曾获得艺术界不易多得的“优秀美术金质奖章”，这是当时中国留欧学生获得的最高奖赏，从而引起美术界的惊异和重视。
此后，这位东方骄子跨入了欧州伟大的艺术家行列，与世界著名画家毕加索同台在布鲁塞尔市参加比利时“建国百周年纪念馆”举办的油画联展。1942年3月，沙耆举办个人画展。比利时皇太后伊丽莎白也亲自参加，并购买收藏了他的画作《吹笛女》，画展后，还在皇室召见了他，并将国王阿尔拜二世介绍他认识。时值第一次世界大战时期，沙耆这位远离祖国却有着强烈爱国心的画家，毅然提出了“为民族而艺术”的口号，受到侨胞的一致称颂。
1946年沙耆抱病回国，徐悲鸿先生热情地聘他为北平国立艺专教授，当时北平艺专只有徐悲鸿、吴作人、沙耆3名教授。但由于家庭的突变，沙耆精神上受到极大的打击，因病一直未能上任。他在家乡浙江宁波鄞州沙村隐居。
1952年，比利时国家代表团访问中国，周恩来总理接见了他们。比利时代表高度称赞沙耆的艺术成就，并询问他的下落。周总理让徐悲鸿查询，得知沙耆的处境很不好，在周恩来的关心下，有关部门每月发给沙耆津贴，使沙耆的生活有所好转。1954年入浙江省精神病医院治疗，1960年自费进南京市精神病医院治疗。1983年5月，浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美协浙江分会在杭州举办沙耆画展，中国美术馆收藏其3幅作品。1985年外出写生，画了大量人物画、静物画和风景画。1989年病情加重，年事渐高，但绘画不断。1997年元月，创作最后一幅静物，3月由于脑中风，移居上海治疗。1998年，中国美术学院研究部、台湾卡门国际艺术中心先后在上海、北京举办沙耆艺术观摩及研讨会。
沙耆艺术杂感
艺术是一种不可言喻的东西，它们的创作者则充满了传奇的色彩：他们有非凡的才华，却受到压抑；他们有神性的创世才能，却受到贫穷与孤独的磨砺；他们生不逢时，死后却荣誉纷至，辉耀青史。这种观念经过了浪漫主义的渲染，已经成了撰写艺术家传记的常用模式。
我们正在讨论的艺术家沙耆，也带有几分这样的色彩。然而，却无须我们的渲染，因为他本人就生活在我们的中间，我们可以和他交流，向他提问，面对面地了解我们感兴趣的一切东西。但遗憾的是，贫穷、孤独，与长期徘徊在精神世界的阴影，已扰乱甚至摧垮了他的理智。只有艺术的感受，艺术的才能，艺术的创造力，能不受种种厄运的束缚，不时地像长河巨浪般地汹涌而出，把他的感受、他的追求、他的痛苦与他的心灵之光倾泻在他的画幅上。
正是在对色彩表现力的探索上，他和中国的传统绘画背道而驰。按照传统的画法，艺术家画秋天的丛林，就不该描摹树叶的绚烂色泽，而应该写出那无形的秋思或秋意。而沙耆所看重的恰恰就是这色彩绚烂的有分量感的东西。（尽管沙耆不是一个狭隘的色彩主义者，尽管他往往缺乏他所想用的那些颜料，但是在画出色彩的震撼力上，没有几个中国的油画家能和他相比。不过他却从来不摆出创新者的姿态，更不想引起新闻界的注意，事实上，他几乎已不再指望人们看他的画了，就像塞尚和凡高一样，他要画下去只是因为他不能不画。）但是，我们却不能不就此停笔。这篇短文意在勾出一幅沙耆的印象式速写，要想深入地了解他的精神世界，最好是去看他的作品—那是由一系列杰作构成的艺术家的思想传记。
— 范景中（转载自《新美术》1998年第4期）