拍品名称：

吴作人 大连星海公园

图录号：

21

年代：

艺术家：

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材质：

大连星海公园

作品分类：

尺寸：

41.5×53cm

估价：

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成交价：

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HK：1966933
USD：258750 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：2,225.77 万元 成交率：60.78%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

签名：（背）大连星海公园 吴作人 一九五六
来源：北京嘉德一九九八年春拍 油画雕塑专场 图录封面LOT1296
藏家得自上述拍卖。
《大连星海公园》作于1956年，是吴作人在中央美术美学院任教期间的得意之作。从画面看出吴作人娴熟的油画语言和作者心胸舒展的自由心态。画面阳光海滩，天高气爽，明快开阔。在结构上构图严谨，郁郁葱葱参天大树成为画面的主体，与后面沙滩上点缀的星星点点人物的形成的大小关系交代出海滩的透视关系。左右两边的几棵小树起到打破画面呆板、相互呼应与平衡的作用。远处的一抹蓝色天空，用横向的笔触形成水平线的构图，给前景热闹的海滩上带来平静祥和的气氛。整个画中加入了中国的写意精神，作者用笔轻松，技巧纯熟，用中国画写意的笔触，提炼概括。外光色彩的捕捉上具有印象派的色彩关系，色彩搭配和谐和平面化的处理方法具有民族特色。
吴作人
吴作人，生于江苏省苏州市，并在那里度过了他的童少年时代。1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师著名画家徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。
1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院巴思天院长画室学习。入学第二年即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。巴思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。1935年回国在中央大学艺术系任教。抗战期间随校西迁重庆。1938年率“战地写生团”赴前方作画。1943年至1944年，赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画。1944年至1945年初赴康藏高原，深入少数民族地区，写各色风貌，作大量写生画，举行多次展览。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任，并当选北平美术作家协会理事长。1947年，先后在英国、法国、瑞士举办画展。
1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。擅长油画、中国画。1997年4月9日逝世。
艺为人生—吴作人
吴作人在60余年艺术生涯中，他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。从理论和实践上都作出了重大的贡献。 在他的艺术历程中大致可分为五个阶段：
西画的素描学习
吴作人其祖父是苏州有名的画师。他在幼年时期即表现出过人的艺术天赋，一九二七年，十九岁的吴作人考入上海艺术大学美术系，后转入由田汉、徐悲鸿创办的南国艺术学院美术系，并参与南国社的戏剧、音乐运动。一九二八年，吴作人转入南京国立中央大学艺术系徐悲鸿工作室。徐悲鸿门指导下，打下了素描造型坚石的基础。同时也确定了自己的学院派写实主义的目标和方向。
油画语言的掌握
一九三零年，吴作人考入巴黎国立高等美术学校西蒙教授油画工作室，同年底，转入比利时王家美术学院，师承比利时写实主义画家阿尔弗莱德·巴思天教授；一九三一年，吴作人在比利时王家美术学院暑期全院油画大会考中，以一幅《男人体习作》得第一名，获金质奖章和桂冠生荣誉；一九三三年，他在比利时王家美术学院雕塑晚班会考中获构图第一名及金质奖章。留学期间，他先后历游西欧诸国，在五年的旅欧生涯中，吴作人全身心地融入西方世界的艺术生活，并得心应手地掌握了西方的油画语言。
油画民族化的探索
一九三五年学成回国之后，吴作人在南京中央大学艺术系任教。在第二次世界大战期间（一九三七—一九四五），吴作人随学校迁至中国临时首都重庆。为支持抗战，吴作人组织了中央大学抗日写生团，亲赴前线写生。日寇对重庆进行的大轰炸，给吴作人带来了丧妻失子之痛、心血全毁之伤。为排遣国仇家恨，吴作人开始了中国西部边陲（陕西、甘肃、青海、川西）之行。
近两年的艰苦跋涉（一九四三—一九四五）成为吴作人艺术生活的重要转折点。大西北特有的高原的明朗色彩，呈现出清明、亮丽的风格，同时他结合中国民族的情趣、欣赏习惯和生活环境的特色，甚至吸收中国画的笔墨，而赋予油画以中国民族的气质。油画的民族化，已略现端倪。
传统中国画的改造
四十年代，吴作人以油画和水墨画并举，他在敦煌莫高窟进行的考察期间，发觉到中国水墨的语言更能表达自己的心境和意向。于是出现了造型严谨而笔墨洒脱的奔牦和牧驼等作品。随后，他不断的探讨中国画发展的道路。1953年，吴作人在家中组织了“十张纸斋晚画”，以西方准确的造型融会到中国画凝练和写意的笔触中，创作出大量的水墨写生人物画。
中国画的回归与创新
五十年代后期，他的绘画重心已经转移，专攻国画，他的国画富于生活情趣，不落传统窠臼，别创一格，自成一家。体裁也更为多样，除了牦牛、骆驼以外，熊猫、山鹰、金鱼、鸽子、仙鹤等崭新的艺术形象相继问世，它们寄托着画家辽远旷阔的胸襟和无羁无绊的性情。吴作人终于完成了他的艺术创作向中国审美体系的回归，从而登上了艺术的巅峰。
60年的艺术观
早在学习美术的初期，吴作人就确立了“艺为人生”的基本观点，提出“艺术是入世的、时代的，并且是可以理解的”，“艺术体现人的灵魂，不可脱离人生”。在长期教学和创作过程中，他又总结出“师造化，夺天工”、“在人生观上要‘无我’，在艺术观上要‘有我’”等艺术规律。这些理论得自于艺术实践，并指导着他的艺术实践。