拍品名称：

关紫兰 素描

图录号：

9

年代：

艺术家：

--

材质：

素描

作品分类：

尺寸：

37.5×27cm

估价：

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成交价：

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HK：10490
USD：1380 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：2,225.77 万元 成交率：60.78%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

签名：紫兰（印）关紫兰
来源：直接征集自画家家属
关紫兰
纵观关紫兰的一生，她胸无城府，表里澄澈得如孩子般赤诚；她一生的作品，清清淡淡，像雾霁之随风飘去。自始至终都保持着独立的人格，凸现一个艺术家的真正情操和修养。
—谭根雄
关紫兰—民国时期著名的女画家
关紫兰1903年出生于上海，是民国时期著名的女画家之一。年轻时曾就读于上海中华大学西洋画科，是中国较早接受野兽派影响的画家，师从于著名油画家陈抱一先生，受其影响注意色块间的对比关系，色调感觉敏锐，画风颇为华丽，并与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人来往。30年代上海著名杂志《良友》称她为女画家中的“佼佼者”，是当时上海很活跃的女性画家，并多次举办个人油画展。新中国建立后创作有不少反映新生活的油画，作品曾多次参加上海全市性和北京全国性美展，多幅油画作品为中国美术馆协会收藏。关紫兰女士卒于1985年6月13日。享年82岁。她的《弹曼陀铃琴的姑娘》、《小提琴》、《藤萝》、《百合花》等优秀之作，先后被辑入《当代中国油画》、《中国油画图典》、《中国油画百年史》、《20世纪中国美术》、《20世纪中国油画》、《中国女性绘画史》等大型画册之中。它表明了这位杰出的上海女画家，是当代中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位优秀艺术家。
关紫兰的艺术
1927年，关紫兰远赴日本东京文化学院深造艺术。在日本留学期间，主要得益于两位日本著名画家的指点。一个是油画家有岛生马，另一个是中川纪元。他们均是留学法国的大才子，谙熟各种油画技艺，尤其擅长德兰的早期野兽派艺术风格，以形写意的笔触和大胆泼辣的敷色，这对当时日本画坛上的阴阳怪气冲击很大。从关紫兰今天存世的一些作品中，可以明显地感受到这种历史传承关系。她的作品曾多次参加在日本“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展等展览。1927年十月日本著名艺术月刊杂志《妇人—女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，并给予了这位来自彼岸的中国女子高度的学术评价。1930年，关紫兰的油画作品《水仙花》曾被日本政府印制成明信片在日本全国发行，作品风格倾向“表现”主义。这对一个涉世日本画坛才两、三年的出道者而言，的确是鲜见的现象。同年，关紫兰回国并任教于上海唏阳美术院。归国后的关紫兰仍然潜心于艺术创作，完成了大量精彩的作品。而随后的解放初期所迎来的建设高潮，又着实地感染了关紫兰，画出了多幅作品反映工农业的题材。1964年她积极参加上海外经委组办的赴阿根廷展览。1972年她的代表作《菊花》参加中日文化交流展。
关紫兰把自己的精力全部投入于各种艺术活动中，成为了近代油画史上最为瞩目的艺术家之一。为此，日本的《读卖新闻》社联合静冈县国立美术馆、兵库县美术馆、德岛县近代美术馆、宇都宫美术馆、福岗鲁茨罗美术馆，在1999年4月共同推出《东亚前辈艺术家—东亚油画的诞生展开》大型油画展，其中重要的中国人物就有陈抱一、陈澄波、关紫兰等一代先驱。
《水仙花》
泓盛本次上拍的《水仙花》是关紫兰初期的代表作。关紫兰最擅长的是静物画的创作，其中水仙花是她最钟情的绘画题材之一。早在1930年代日本政府就曾将她的油画《水仙》印成明信片发行，其作品也曾入选美国艺术研究会出版的《世界名画集》。这幅《水仙花》水粉画，采用了当时尚未在中国普及的水粉画形式，但与其油画作品风格一样，厚重、大气、豪爽。该写生作品主题简约、构图饱满、色彩明快。笔触有力而娴熟，将常人眼中纤柔娇嫩的水仙花表现得茁壮丰满、风姿卓越，再现了关紫兰的浪漫画风和独特气质，充满了现代派气息，耐人寻味。
《素描》
泓盛本次上拍的《素描》，作品中人物姿态温婉，眉宇间略有挑眉，眼神游移出画面之外，若有所思的样子，隐隐地透出女性特有的敏感。关紫兰生动的捕捉住了这一生动神情，整件作品笔触流畅，造型简洁概括，黑白疏密得当，节奏错落有致，是艺术家不可多得的佳作。纸张微微泛黄，紧裹着岁月的包浆，平添了几分岁月的印记。该作品由关紫兰家属提供。