拍品名称：

李继伟 2007年作 概念椅　062007-R-BR-001

图录号：

115

年代：

2007年作

艺术家：

--

材质：

2007年作 概念椅　062007-R-BR-001

作品分类：

尺寸：

87×85×93cm

估价：

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成交价：

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HK：222919
USD：29325 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

当代设计　 成交额：264.27 万元 成交率：57.14%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

李继伟善于将中国绘画的传统的元素融入西方抽象艺术，作品自成一格。他解释说，中国传统文化对意境的表达是靠绘画，现在则可利用现实空间来直接表现，“空间给人的感觉是自由、透明和开放的，在空间中更适合进行意境的表达”。 李继伟表示，艺术是不变的，变换的只是带着不同文化背景的欣赏者。他以往的作品，都得到了国内外同行和观众的认可。他表示，艺术家的创作不应受文化差异的限制，应当从内心深处来构思。
李继伟
1960 生于北京；
1980 就读于中央美术学院国画系；
1984 任教于北京电影学院美术系；
1990 就读与于奥地利维也纳国家美术学院，获得硕士学位及“富格”金奖；
1995 旅居考察美国（纽约、华盛顿、波士顿、旧金山、加利福利亚、圣地亚哥）及加拿大（温哥华、卡尔加里）；
1999 于德国柏林艺术大学攻读多媒体专业；
1996年至今生活及工作于柏林、北京。
展览
1987 “国际艺术展览中心绘画展”，北京；
1994 “琳德普拉茨画廊绘画展”，列支敦士登；
1996 “陶依纷山：领域装置活动”，柏林；
1997 “亚洲艺术工厂画廊绘画展”，柏林；
1987 实施制作“禁止复制装置项目”，北京，柏林；
“禁止复制装置展”，国家民族博物馆，维也纳，奥地利；
1999 “魏玛文化节：禁止复制装置展”，魏玛欧洲文化中心，德国；
1999 实施制作“切影像和装置项目”，北京、柏林；
“切装置展”，艺术文件仓库画廊，北京；
2001 “生活在中欧时间的艺术家装置展”，艺术工厂画廊，柏林；
2001 “杜塞尔多夫艺术大展”，杜塞尔多夫，德国；
2003 德国联邦新闻暑“水墨元素展”，德国联邦新闻暑，柏林；
2005 “金鱼绘画展”，萨尔费尔德现代艺术馆，奥地利；
2007 “往前走，与德国艺术家雷望东联合装置展”，798艺术区19号空间及壹空间画廊，北京；
“德国年（德中同行），设计制作艺术展厅，浮动空间装置”，南京；
“透视的景观联展”，何香凝美术馆，深圳；
2008 设计制作“艺术地坪装置”，水立方国家游泳中心，北京；
“德国银行-蓝白七屏组合装置”，北京；
“状态装置”，德国大使馆，北京；
2009 法兰克福国际书展，中国主宾国主题馆整体艺术空间设计，建筑装置”书山”，法兰克福；
2009 法兰克福实用艺术美术馆”坐在中国” 联展，法兰克福。
李继伟的艺术
李继伟曾旅居德国柏林7年，回国后，他致力于中西方的文化交流。他参与了奥运工作，为“水立方”游泳馆设计了“泡泡吧”，为“德中同行”系列活动设计过文化亭。2008年，大型装置艺术品“状态”在德国驻北京大使馆展出，他将材料与科技相结合，将艺术概念发挥到了极致。德国大使施明贤称这是德国送给北京奥运的礼物。李继伟的作品使中国和欧洲的文化交流变得具体明了，他的艺术是世界性的，同时又扎根于中国。在2009年法兰克福国际书展上，李继伟设计的中国主题馆成为一大亮点，其设计获得如潮好评，通过“纸、墨、字、书” 四个基本元素来展现现代艺术的空间，让人们在视觉上直接感受中国文化的意境和精神。
李继伟身上有着传统而正规的中国艺术“血统”。从维也纳学成后的李继伟，游走于欧美各国，让他体会到了西方工业世界所带来的压力和触动。在咀嚼着这些立足于科学的视觉冲击的同时，他也感受到了一种从未有过的冲破感。“超越是一种冒险，需要放弃你原有所学，寻求突破。”
李继伟说：“我个人认为中国当代文化与艺术，不是对西方波普艺术的模仿，不是对西方文化形式的商业复制，也不是滥用中国的传统文化，大红灯笼满天挂……。中国当代文化的国际性是要平等与自信，是要真实与自然的创造，而不是一种自我膨胀的自大，不是简单的拿来主义，也不是谁与谁对着干，是要与国际不同文化的平等与对话，是自我和共存多元文化的发展。”
李继伟钟情于透明、半透明，以及尤其夜晚在灯光的映照下具有反射变化的PC材料，他的装置，家具都不约而同选择了透明材料，“将现代艺术的创造用科技材料来实现，让人既感受到高科技带来的冲击，又不至于看不懂。”李解释自己的创作初衷，“传统会让艺术变得更平和易懂，大众也能参与进来。”而其言外之意似乎是想化解中国以往太多由封闭、神秘而造成的尴尬与压抑。是的，眼下的中国人已然告别了自给自足的窘迫状态，正满怀希望地憧憬着未来的无限可能。
李继伟客居奥地利和德国的栖居与行旅经验，他的艺术创作也许难以界定在中国当代艺术类型化、符号化的趋同性之中，没有我们惯常或流行的解读中国当代艺术的种种标准和具体表现什么的象征或隐喻，而是在类似游戏般的艺术表现中，塑造一个个好看的形象。他也没有极端地叛逆、反讽或质疑，或许一种未来对于现实的掌握使得“过去”的记忆不再是他创作的关键。因为现实已被未来控制，过去已经变成的一种绝对的过去，抑或也已经变成了一个历史的装饰。而李继伟提供了当代艺术家对未来的另类想象及无限的可能性，或许还是一种新艺术的预示。
李继伟的《概念椅》，是用亚克力加热，人力扭弯而成，该座椅获得中国外观设计专利。这件作品的意义在于让人们直接面对透明的、经过特殊处理的作品进行反思。人们可从不同的角度、不同的位置、不同层面来体会。对艺术家而言，一件艺术作品的价值来自其广泛的内涵。除却外在形式还有潜在的敏感的思想，在有意无意之间引导观众进行深思。当今发展的时代给了我们更自由的空间，使传统的文化和生活态度受到越来越大的冲击。无论如何诠释，这件作品都是这个充满信息和新思想的物质世界的一部分。