拍品名称：

石齐 1995年 养鸡姑娘

图录号：

248

年代：

1995年

艺术家：

石齐

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

100×80cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：2423690
USD：319200 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

北京荣宝 2010春季艺术品拍卖会

专场名称：

油画雕塑·普洱茶专场 成交额：1,065.68 万元成交率：86.36%

拍卖时间：

2010年5月30日

备注：

声 明：

签名：石齐
展览：2010年4月，“中国风·石齐油画展”，北京画院。
说明：2010年4月30日，经作者本人确认为真迹。
唯美，石齐油画
在大家的心目中，石齐是著名的国画家，假如有人听说他也画油画，那么第一个反应大概是“偶尔为之”吧！但现在他要在中国美术馆举办自己的油画作品展，向公众展示一百多幅油画，人们就不得不刮目相看了。原来，石齐自幼就有浓厚的油画情结，他在走向画坛的道路上，一直受到民族传统艺术和西方油画的熏陶与影响。在仰慕之余，他起初依靠印刷品悄悄临摹一些欧洲油画大师的名作，后来有机会去西方参观各大博物馆的藏品，并开始进行油画创作。在石齐的国画作品中，吸收了不少西方油画的元素，使它们服从现代国画创作的需要，以加强彩墨的表现力，创建了自己独持的风格面貌。石齐一贯坚持的具象、印象、抽象“三合一”的艺术理念，也与他兼有中西艺术的修养有关。和他的国画创作一样，他把从现实生活中获得的具体感受，和一些经过消化了的具象记忆，融入在印象和抽象的氛围之中。他用“三合一”的思维方式进行创作，获得了广阔的表现空间。他熟练地掌握油画艺术的特性，发挥其色彩灿烂的优势，将西画的点线面的构成与中国画的写意手法有机地融于一体，组成一幅幅具有唯美情调的画面。
石齐考虑最多的是如何创造“中国风”油画，他在揉合西方古典与现代油画“眩丽的色彩、遒劲的造型、诡奇万变的技法”（石齐语）的同时，运用中国画和书法以线为主的意象性语言，借鉴民族传统建筑、工艺品和服饰的色彩观。受中国水土培育和民族传统文化艺术滋养的他，在油画创造中自然地显示出中国作风和中国特色。这说明，创造油画中国风的途径和方式可以多种多样，但最基本的、不可或缺的要素是一颗中国心和中国文化艺术的修养。
看了石齐的油画，我更理解他为什么那样画中国画了。对比他的国画与油画，我们会更明确一个观念：油画、水墨或彩墨等等，媒介而己。在油画和国画中我们看到的都是那个思想活跃、感情率真、敢于探索、活泼可爱的石齐，只是他搬用和耍弄的武器不同。
唯美，是石齐近十多年的艺术追求。唯美的文化意义，主要是通过形式语言展示力和美，予人以视觉和心灵的慰藉。唯美的境界，不是一般的艺术家可以轻易达到的。它不仅需要艺术家付出艰辛的探索性劳动，而且还要对形式美有特殊的敏锐感觉和表现能力。作为观众的我，在欣赏他精湛的绘画技巧和对美的执着精神的同时，还期待他在变化无穷的线、丰富的色彩和富有情趣的形式构成里面，多给我们一些对现实的思考。不过，当我写完上面这句话之后，头脑里又出现了新的思绪：艺术家各有所长，他们以自己的艺术优势给人们提供各具特色的审美享受。上帝赋予石齐的使命，大概就是向人们输送他从现实中提炼的美感。
—邵大箴
石齐（b.1939），福建省福清市人。北京画院一级画师。师承黄胄、刘海粟。早年学习油画、水粉画、版画、连环画、雕塑、装饰画和工艺美术、书法等。 现为北京画院专业画家、人物画室主任、中国美术家协会会员、北京美协理事、北京炎黄艺术馆艺委会委员、北京市高级职称评审委员、《百年100名家名画》主编。10岁应邀为当地剧团画布景，18岁考入厦门鹭潮美术学校并参加厦门市美展和在报刊上发表作品。
1963年福建工艺美院大专班毕业，分配到北京装潢研究室。
1973年作品《迎春》参加全国美展，轰动中国画坛。
1976年调入北京画院为专职画家至今。
1970至1980年期间作者先后创作了如《养鸡图》、《泼水节》、《满天风雪》等巨幅作品，由于用墨色有卓越成就，名噪一时。中央美院某教授称其是“色墨统一的大师”。此时期的作品，社会影响颇大，作品给人留下深刻印象。深得刘海粟、李可染、石鲁等专家好评。
八十年代初，作者毅然放弃原有风格，转向发展了一种多元的艺术表现方法的半抽象的综合型绘画，以强烈的色块、墨团和细线，统一在自己独创的绘画语言之中，形成前所未有的艺术效果，形成中国画的新画风，促进中国画从传统走向现代，被誉为“现代中国画开宗立派大家”。但争议较大，贬褒均有。
九十年代，作者热衷于装饰和表现主义的艺术特点，兼作油画、雕塑、书法。
四十年来，作品上百幅参加国内外大型画展，曾应邀赴日本、泰国、新加坡、香港、澳门、美国、马来西亚、韩国等地举办画展和学术交流活动。曾获日本’86国际水墨画展优秀奖、全国美展银质奖、全国美展优秀奖、北京市美展3次获优秀奖、北京国际水墨大展优秀奖。作者撰写《中国画濒临选择》、《中国画主义》等13篇评论文章。由中国著名评论家撰写24篇文章评论作者。作品在《中国美术》、《中国艺术》、《中国画》、《香港美术》、《台湾艺术家》、《新加坡艺术天地》、《韩国艺术》等上百刊物发表。由北京电视台拍摄专题影片。中央电视台、中国人民广播电台、中国国际广播电台、海峡两岸广播电台、香港早晨电视台、汕头电视台等均采访播放。出版个人画集：《石齐画集》、《石齐中国画》、《中国当代美术家石齐》、《石齐绘画》、《石齐艺术》和专着《石齐先生的艺术世界》。多年来作者名字、成就载入中国多种名人辞典，并由美国国际名人传记研究院载入94年第3版、第5版《国际当代名人录》、《500位世界有卓越成就著名人物名人录》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《国际知名知识分子名人传》、《世界名人传记辞典》。出版画集：《当代美术家—石齐》15集之一，四川美术出版社出版；画集：《十杰》之一，香港云峰画苑出版社出版；画集：《百年100名家名画》之一，福建美术出版社出版；《中国画大师》之一，北京文华出版社出版。
作品为中国美术馆、中国历史博物馆、北京天安门、中南海、北京图书馆、中央美术学院、北京中国画研究院、北京画院、天津艺术博物馆、黑龙江博物馆、吉林博物馆、厦门陈嘉庚纪念馆、日本唐人馆、日本熊本画廊美术馆、澳大利亚东方艺术馆等收藏。
石齐画油画
20世纪70年代是中国艺术荒芜的年代，就在那个年代，石齐凭借刻苦的修炼和艺术上的颖悟，从文化荒漠中艰难地伸展出艺术的绿芽。当人们在那个被政治斗争污染了的画坛看到石齐充满人情之美的作品时，确实有“耳目一新”的快意。
70年代末，石齐进入他艺术的快速发展期。他自树一帜的风格和形式，与当时中国人对自由、开放的明朗期望相伴而生。但多才又多思的石齐没有固步自封，他一直在思考和追寻中国绘画新的可能性。与许多同行不同，对本土绘画遗产和西方艺术的广泛观察、比较没有使他坠入文化民族主义的地窖，而是激励他投入艺术创新的波澜。他曾虚心研究林风眠、李可染、黄胄等人的艺术，但他没有模拟大师的步履，而是从这些富于创造精神的前辈手中接过个体创造的薪火。石齐曾有过这样的表述：“我是现代人，现代人就一定要有现代中国画，在我的思维中我不愿走老中国画的老路”。出于进一步强化视觉表现力和丰富绘画样式，以画出“现代中国画”的愿望，近几年他开始画油画。但这并不表示石齐放弃了原有的画路，油画只是石齐艺术之树的又一个枝杈，其根脉原出自一体。
石齐的油画作品之值得关注，是由于在油画中石齐显得更为自由，更为充分地表现了他的性格气质和他的审美理想，他对青春的热爱和对思想自由的憧憬。当然，也可以感受到这位性格倔强的艺术家对中国画坛清规戒律的弃之不顾。但多年浸润传统绘画的艺术积淀，赋予他的油画创作以含蓄、潇洒的气度，他不是在“塑造”和“堆砌”，而是在“挥洒”。粘滞厚重的油彩，在他手下变得轻盈飘忽。但他并没有削弱色彩在他画面上的分量，甚至于比一般油画家更注重色彩的表现力，饱满、鲜明的色块常常与深重沉着的线与面相互辉耀。
在多年绘画实践和对中西绘画广泛涉猎的基础上，石齐将他的艺术目标归纳为“具象、意象和抽象”的“三象合一”。我没有为此向他请教，但按我的粗疏理解，这不是一种系统的艺术观念，而是多种观念和手法的融合。在不同情况下，他尝试具象、意象和抽象不同分量、不同比重的融合与共存，用过去的说法是具象中“参以”抽象因素。正是这种参杂、糅合、并置与交叉，使他的近作与“正统”中国画、油画不同，别有一种如梦如歌的旖丽与恍惚。在他的油画里，流动、闪烁的色彩中，依稀可见现实人物影像的投影。那却不是生活中实有的具体人物，而是他内心深处挥之不去的感情印象，遥远记忆与情感向往的综合。画家站在现实与幻想之间，将曾经是“亲近”而且“逼真”的人与自然陌生化，打破千篇一律的绘画程序，于是也就改变了我们观看绘画的习惯性淡漠，迫使我们从新的角度去观看绘画、感受世界。这使他的作品远离“通俗”的浅薄，而拥有耐人寻味的艺术魅力
从初次看到石齐的中国画作品到今天，已经过去了三十多年时光。我们都进入老境，但从艺术思维的活跃与创作的激情而论，石齐仍然在日新又新。他多年的试验、思考归结为一点，就是在“艺术”与“功夫”之间划出了明显的界限。我愿更多的画家对此给予理解和认同。
——水天中
出版：《中国当代油画名家画集·石齐》P87，人民美术出版社，2010年。