拍品名称：

苏天赐 山水梦境 纸本

图录号：

242

年代：

艺术家：

苏天赐

材质：

纸本 水墨

作品分类：

尺寸：

45×69cm

估价：

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成交价：

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HK：6378
USD：840 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

北京荣宝 2010春季艺术品拍卖会

专场名称：

油画雕塑·普洱茶专场 成交额：1,065.68 万元成交率：86.36%

拍卖时间：

2010年5月30日

备注：

声 明：

签名：苏天赐
面对山山水水，极目所及，人人所见略同，但心境各异，如果作画只是遵视觉，就如隔窗窥室，毕竟隔了一层，不如纵情写去，寻迹于物我神交。一旦进入状态，什么东方、西方、古典、现代……全都隐退，只让心灵游，入此胜境，唯一所求，是勿扰我清梦。
“梦境”，是一种状态，是在审美世界里的一种美丽的存在。
—《山水梦境》序言　苏天赐
苏天赐（1922—2006）
1922年 出生于广东省阳江市。
1943年 在重庆就读于国立艺术专科学校，师从林风眠先生。
1946年 毕业后到广东省立艺术专科学校任教。
1948年 在国立杭州艺专林风眠画室任助教。
1950年 受聘为中央美术学院华东分院讲师。
1951年 以来先后任教于青岛山东大学艺术系、无锡华东艺术专科学校。
1964年 《油画小辑》、《苏天赐专集》由上海人民美术出版社出版。
1983年 作品《沉醉》参加“江苏省人物画展”获一等奖。
展览：
1987年 曾赴巴黎考察并举办在巴黎国际艺术城《苏天赐油画展》。
1989年 油画作品《早春》参加第七届全国美展 获铜奖后为中国美术馆收藏。
1991年 在台湾台北举办展览。
1993年 应德国TTT艺术协会邀请访问德国，参加海姆巴赫夏季国际艺术节。
1994年 作品《太湖中的小屋》特邀参加“第二届中国油画展”。
1994年 应邀赴新加坡举办画展。
1995年 赴日本爱知县艺术大学访问讲学，并举办画展。
1996年 作品《不冻的溪流》参加庆祝香港回归中国艺术大展。
1997年 应美国巴尔的摩淘森大学的邀请出访讲学，并在该校艺术中心举办画展”。同年赴美讲学并举办画展。
2001年 作品《黑衣女像》、《秋云》参加“20世纪中国油画展”，北京、上海、台湾、香港。
2002年 举办“信步与回眸——苏天赐油画艺术回顾展”（南京博物院、广东美术馆）。
2003年 作品《霜晨》、《谷底春风》参加“中国当代艺术五十家画展”；作品《又是一年春草绿》参加“第三届中国油画展”。
2005年 参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”；“湖上春风——苏天赐艺术回顾展”浙江省博物馆、浙江西湖美术馆。
2008年“东方意韵”——苏天赐艺术回顾展，中国美术馆。
苏天赐—沈寂的天才
中国文人作画自古讲究抒写心意，所谓瞻外形以得神理，无非是为了表达胸中块垒，让内的感受畅抒于笔端。那么，客体形象在这些文人看来，乃是一种中介物，它被画家选入，须参载画家之意，而意则存于心，心之意乃缘物而起，于是在写之不足，往往欲借助于于诗，故文人画素来与诗不解之缘。只有两者相通，才能使画之意境深远，寓画意于象外，使艺术具有畅神、寓意、自娱、和摄情的功能。
苏天赐是我国当代油画大师中一位沈寂的天才，何以说他“沈寂”？据他的学生说：苏老一向甘于寂寞，不尚在艺术界抛头露面，大半辈子仅以惊人的勤奋，探索着中国油画单纯而富有诗意的特殊风格。几十年来，从他早年接受林风眠的艺术思想起，没有被各种一时风光的艺术潮流所蛊惑，潜心地研究中国古代艺术的精髓：钻研摩崖石刻，勾临周秦铜器纹饰，搜集民间年画，摹写宋元山水，尤其对明清以来的写意山水与人物花卉，心驰神往，孜孜揣摩，并从汉代壁画中颖悟其象征的寓意。长此以往，经年累月，苏天赐的个人油画风格渐变得更富华夏意趣，诗情满溢，油画色彩雅而不俗，颇含抒情性。他善于运用传统的线条笔触，人物略加变形，形象修长而恬淡，所绘少女，脉脉多情，略带一丝愁绪，展现出一种典型的东方女性的情愫，抒写的山水风景，视线开阔，疏朗淡泊，别有一股东方人情怀，让人感到亲切。在苏天赐大量展出和发表的作品中，你几乎找不到一点激励的帅气，它们都显得那么平实，简朴，油色浓而不艳，读来使人心境旷达而不郁闷，当年林风眠与赵无极参观他的油画作品后，给了他一个恰当不过的英语词：Delicate（纤细而精美的感觉）。
—朱伯雄
我们来欢迎苏天赐，我们来告别苏天赐。吴大羽老师在毕业同学纪念册上写到：怀有同样心愿的人，无别离。有人走了，没有留下脚印，有人走了，留下了脚印。苏天赐留下了深深的脚印，抒情的脚印。苏天赐的作品抒情，脉脉温情，那是真诚、善良人的真性情。善良而目光犀利的林风眠老师看清了苏天赐，一度聘他任自己的助教，这太令同学们羡慕了。亲近的同学都称呼他阿苏阿苏！江南江北，天上地下，艺术的心灵如流星，谁知去向，面对苏天赐的作品，我们寻找与他相遇的机缘！苏天赐，你听见我们的声音吗？
—吴冠中 “东方意韵——苏天赐艺术回顾展”
我们来欢迎苏天赐，我们来告别苏天赐。吴大羽老师在毕业同学纪念册上写到：怀有同样心愿的人，无别离。有人走了，没有留下脚印，有人走了，留下了脚印。苏天赐留下了深深的脚印，抒情的脚印。苏天赐的作品抒情，脉脉温情，那是真诚、善良人的真性情。善良而目光犀利的林风眠老师看清了苏天赐，一度聘他任自己的助教，这太令同学们羡慕了。亲近的同学都称呼他阿苏阿苏！江南江北，天上地下，艺术的心灵如流星，谁知去向，面对苏天赐的作品，我们寻找与他相遇的机缘！苏天赐，你听见我们的声音吗？
—吴冠中 “东方意韵——苏天赐艺术回顾展”
面对苏天赐作品的感触
有时候，回顾历史会感到一丝凄凉，当不久前在中国美术馆举办的苏天赐回顾展呈现在人们面前的时候，这种因为回顾而生发的感叹，自然会联想到画史中的种种不平。1982年，苏天赐60岁时才得以晋升为正教授，这是一个在我们的体制中已经到了退休的年龄才得到的待遇。5年之后的1987年，苏天赐第一次到法国，这也是他第一次出国，而他的恩师林风眠则在1919年19岁时就去了法国，与他的同门学长吴冠中1947年赴法国留学，则相距40年。苏天赐是20世纪中国美术史中具有特殊经历的著名画家之一，如果不是有着艺术上的成就，那他就会被历史的尘埃所遮蔽，因为在这一个时代中，具有相同经历的画家有很多很多，不幸是普遍的。苏天赐万幸的是还算高寿，如果他像徐悲鸿那样只活了60岁不到，那他终生只是一个副教授，那他也不可能亲自到卢浮宫欣赏那些梦寐已久的世界名作。
林风眠的学生有很多，但是，林风眠自认为最得意的学生只有两位，一是后来到了台湾的席德进（1923-1981），另外一位就是苏天赐（1922—2006）。苏天赐1948年在杭州艺专林风眠画室任助教，这决定了他与林风眠之间有着难以割舍的关系，谈论苏天赐的时候也自然会说到林风眠。在林风眠的影响下，苏天赐早期的《黑衣女青年像》、《蓝衣女像》就已经表现出了他的艺术的取向，他像林风眠一样，将东方艺术的精神融入到外来的油画之中，使被称为“西画”的外来画种充满了东方的神韵。
苏天赐的油画，无论是人物、静物，还是风景，都表现出了一以贯之的对于东方艺术精神和自我风格的追求。他的《早春》（1989年，第七届全国美展铜奖）用色彩诠释了王维的诗有画、画中有诗，其优雅、委婉和耐人寻味，有着中国水墨的气韵。他给与人的优雅和诗情，是一种难以预见的得心应手。可以说以《早春》为标志的苏天赐艺术风格的建立，为当代中国油画另立新标，而他的这种后期风格承传了中国绘画“写”的特质，让人们联想到富有盛名的八大山人。他胸有成竹的自信将笔触的灵动演绎成音乐的节奏，让人们感受到神来之笔的美妙。他给与人的不是那种细腻的观赏，而是气韵的玩味。他的作品给人以优雅的质量与充沛的诗情。以写意、写神为标志的苏天赐艺术风格的建立，为当代中国油画另立新标，不仅传达了江南田园风景的诗情画意，而且具有鲜明的东方美学特性。
苏天赐出生于广东阳江市，家乡的秀丽山川铭记在他的记忆之中，后来，长期生活在河水明丽的江南，又触动了他的艺术情思，因此，江南河岸边的四季变幻与文人写意的语境，则为他提供了一个现实的参照。由繁趋简，由简而透露出需要慢慢品赏的诗情画意，用另一种方式在破解中国哲学的深奥，像太极，又像功夫茶。在他的笔下，题材和语言处理上的契合，所表现出的那种兴致所致，那种激越的高昂与委婉的沉寂，让人们共享了他的绘画乐趣。
—陈履生
出版：《山水梦境—中国著名油画家油画作品集》封面，2004年。