拍品名称：

郎静山 约1930年代作 一啸风生

图录号：

104

年代：

约1930年代作

艺术家：

郎静山

材质：

作品分类：

尺寸：

28.7×22.7cm；40.3×30.2cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：104601
USD：13776 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2010春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 成交额：4,610.82 万元 成交率：79.82%

拍卖时间：

2010年05月08日

备注：

声 明：

签名：一啸风生 静山摄
钤印：郎
五四运动以后的
中国美术摄影团体与摄影家
（拍品编号 104-109）
从五四运动以迄抗战爆发的二、三十年代，正是我国摄影艺术从萌芽而至独立，且经历第一个繁荣期的阶段。当时许多高层知识分子都掌握了摄影技术，利用业余时间进行创作，相互交流切磋，举办展览，组织社团，从而赋予摄影以时尚而高雅的文化内涵。这使得摄影从早期的一门用于商业目的的技术，逐渐转向一门艺术，为其在我国的发展提供了坚实的基础。
最早的美术摄影艺术团体是成立于1923年的北京光社。初名艺术写真研究会，其成员都在北京大学任职。1924年第一次影展，吸引了五、六千人参观，好评如潮。此后光社又举办了五次展览，出版了两集《北京光社年鉴》。光社还是最先倡导艺术摄影的团体，并初步涉及了民族化与个性化的问题。著名诗人、学者刘半农（1891-1934）是该团体的主要成员，同时他也是早期摄影理论家，从1927-1929年他先后发表了《半农谈影》及《北京光社年鉴》的1、2集序言等著作，提出并廓清了不少关于摄影的技术与艺术方面的基础课题。刘半农的摄影作品存世极少，本幅《船家儿女》（拍品编号105）极为难得，也是刘半农的摄影作品第一次上拍。1927-1928年是光社的全盛时期，但随着南京政府的成立，光社的一些骨干南下宁、沪，全国摄影活动的中心也转移到了上海。
二、三十年代上海先后成立的各种摄影学术团体，据估计有数十个之多，其中影响较大的有中华摄影学社、黑白影社等。
中华摄影学社，又简称华社，是整个二十年代最重要的摄影艺术团体之一。它成立于1928年初，发起人是郎静山、胡伯翔等人。其成员主要来自新闻界和商界，举办了四次摄影展览，而且展览征集向各界爱好者公开。后来成名的陈传霖等人，都是在华社影展上崭露头角的。华社还曾创办过两本摄影杂志，一本名《天鹏》，共出版九期；一本名《中华摄影杂志》，共出版十一期，都发表了不少优秀的摄影作品及评论、技术介绍等，是早期颇有影响的摄影刊物。
华社各成员的艺术面貌与追求颇为多元化，如建社元老、早期摄影的重要推动者郎静山，在从事新闻摄影的同时，努力发掘摄影的艺术表现力，拍摄了大量有中国韵味的风景作品，特别是通过后期暗房技术制作多底片合成的“集锦”照，将传统文人画的意境融入进来，为摄影艺术的民族化做出了可贵的探索。《一啸风生》（拍品编号104）是郎静山数量较少以动物为题材的摄影作品。另一位元老胡伯翔在华社影展中展出作品最多，他也是最早把镜头对准下层劳动群众的摄影家之一，他的风景创作也颇平实动人，《翠溪泛舟》（拍品编号108）即是一例。而1929年加入的郭锡麒，被称作“华社中的健将”，他精于暗房技术，从冲洗、晒印、放大，乃至修底、着色，样样“均臻上乘”，还有“最擅长设色的摄影家”之称。他酷爱旅行，足迹踏遍全国及印度、缅甸等地，因此醉心于风光摄影，取得了很高的成就，《普陀风光》（拍品编号107）是其代表。
黑白影社成立于1929年，摄影名家陈传霖、吴中行等都是主要成员。由于其组织完备，管理得当，因此很快发展为具有全国规模的摄影团体。社员已遍及大江南北，还有海外侨胞和港澳人士加入，总计社员168人。影社还举办过四届规模较大的“黑白影展”，编辑出版三册影展专刊《黑白影集》及《黑白影社创刊号》等刊物。
黑白影社的代表是陈传霖，他反对以郎静山为代表的追摹水墨意境而过多依赖后期暗房制作的思路，强调摄影的纪实功能和现实主义原则，身体力行地倡导使用小型莱卡或禄来福来相机，抓拍真实、自然的瞬间及人物的生动表情。这组《黄山风景》（拍品编号109）充分体现了陈传霖的摄影艺术追求。1931年加入的吴中行是另一位卓有建树的影人。他也强调实景抓拍，并将镜头对准自己的家乡，其作品被称为：“充满可亲的乡土风味与民族风味”，《青云直上》（拍品编号106）便是其典型的常州风景佳作。
二、三十年代的众多摄影团体，为知识分子中的业余摄影爱好者提供了自由交流的平台，扩大了摄影的社会影响力，推出了一批有创作实绩和理论素养的摄影家，奠定了摄影作为一门艺术的多元发展格局，完成了历史所赋予的使命，值得后人铭记。