吴乐四--读李庆玲山水系列有感

动之于心，常欲形之于言，且关于书画方面的文字我自己曾写了不少，李庆玲是我二十多年来一直关注的画家，但多年来对他的画作竟未有只字的提及。其实就作品说作品，片面，但求客观；不完整，但求讲到位；不全面，但求最真实！鄙人认为，李庆玲的作品有天分、有感觉、有古意、有个性。

一、寄情山水

“每游山水，往辄忘归”，用来形容李庆玲最为合适不过，从自然界的一草一木到发之于笔墨的山山水水，无不浸透着他深挚的爱，山水画创作这条道路的选择是他发乎内心的对自然的情感。对家乡秀美黄山的热爱，使李庆玲的山水画透露出浓郁的生活气息，让他懂得了与自然的沟通须用心灵，这样才能获得自然山水之魂。也是热爱，让他懂得了关切，关切让他的观察细致入微、视角独特，并常常于普通景境中发人所未见，这在他的写生之中也表现得非常突出。层峦叠嶂，层次井然；飞瀑挂崖，寒烟四射，秀石临风，不亢不卑，山路弯弯，曲折通幽；石屋半隐，野逸静谧；曲水盘桓，浪花激荡；小桥卧波，自成佳境；美树婆娑，别具风致。曾受教于范曾、亚明等著名画家，李庆玲耽居斗室，广取博收，潜心临习。他的创作，不仅题材广泛，风格面貌也十分多样，举凡沉雄奔放、秀逸隽永、繁复缜密、简约澹远等等皆能触手而成，不落古人窠臼。他的百余幅作品，在各级美术展览中获奖、入选并发表于各专业刊物，并被各大美术馆和收藏界人士收藏和喜爱，这些为我们展现的不仅仅是精湛的国画技艺，还将我们带入到这风景宜人的山水之中。 

二、形神兼备，神韵悠长

中国绘画艺术强调，一切艺术形式都必须超越“技”而走向对道的把握。就是超越绘画的技巧，传达的是思想、情感，使绘画富有意韵和神韵。清人方亨咸道：“绘画，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎？”绘画的技法通过练习大都能达到一种高度，但技法再“炉火纯青”，不用“心”去创作，充其量是“匠”，“心”的历练才是成为真正“画者”的前提。一幅山水画表面看是画家笔墨造型能力的表现，其深层却蕴含着画家的精神人格和对社会、人生的哲学认识，可以说一幅山水画水平的高低最终决定于画家的认识与修养。东晋伟大的画家顾恺之曾说：“手挥五弦易，目送归鸿难。”顾恺之由此诗举例，表明，作为一个优秀的画家，不能只停留在形的描摹上，必须要有神，提出以神统形的观点，来强调绘画不光是注重所画之物，最重要的要有神韵。或描绘巨嶂险峰，层层错迭的山峦，或描绘密林房舍，曲径通幽，又或是描绘山溪小桥，枯桠干枝，这是李庆玲不忘传统遗规和古人的胸襟，刻意经营，力求山川与我同化，一手回归传统，一手走向生活的结果。他充分理解中国传统绘画中的“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的思想，将山林、水溪摄于“写心”的表现上，作品追求的是一种恬静、博大、华滋的静谧之境。丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞呜，所常亲也！ 

古人云：“文章千古事，得失寸心知”。对于绘画艺术，其快乐和幸福全部包涵于过程之中。我相信李庆玲会用一生的淡定与平实，勤奋与感悟，在艺术快乐和幸福的天地中徜徉。李庆玲是在徽派文化氛围成长起来的艺术家。徽派的悠悠的历史滋养了他，徽派灿烂的文化哺育了他，愿李庆玲的艺术长青！