中国当代油画新的学术现象

屋后的柿子树

“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”日前在广东深圳市关山月美术馆举行。本次展览围绕“家园”的主题，集结87位艺术家的近百件作品，力图呈现中国写意油画学派在该领域的全新探索。

油画从西方传来，经过几代艺术家的研究与创造，成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体，更成为表现中国画家文化情怀的语言。在全球文化交汇的情境中，中国油画需要寻找自己发展的路向。近年来，一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造，体现了一种新的文化自觉。“写意油画”就是当代中国油画的一种新的学术现象，也体现了中国油画家新的文化选择。

展览总策划、中央美术学院院长范迪安表示，“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。许多艺术家一方面投身自然，驻足热土，脚踏中国山川大地，面向丰富的现实生活，在作品中表达出鲜明的现实感；另一方面努力从中国传统文化的思想观念和视觉方法论上汲取营养，反拨图像时代对绘画语言的冲击和影响，在学术文脉上展开实践的传承与探索。

对于此次展览的主题“家园”，关山月美术馆馆长陈湘波认为，中国传统文化总有一种对“家园”的依恋，“家园”作为人类的心灵归属，有着极强的向心力和凝聚力。“家园意识作为一种文化积淀，体现中国文化根性和民族的文化精神，也促使艺术家热切关注自己当下的生活和精神家园，并以自己独特的审美方式关照和反映当代生活和精神的家园，而使这种家园意识在新时代彰显出新的文化意义和美学价值。”

作为本次展览的年度关注艺术家，赵培智的作品描绘新疆地区朴素的日常生活，整体概括的手法传达出当地人淳朴的精神面貌；张新权的作品则带着浓郁的时代风貌，不管是画里的渔船还是城市景观，似乎是数字时代的隐喻……艺术家们以多元的文化视角体悟人文自然，在写意精神的引领下，挣脱油画表现技法流派的束缚，抒胸中意气，写神州风华。