四分读书 三分写字 三分画画

陇上黄云稻熟天 陆俨少 135×66厘米 1964年

当代中国画坛有“三多”，即画院多、画家多、活动多。画院有官方民间之分，官方画院又有国家、省、市、县级别之分，民间画院更是林林总总，五花八门，画院数量之多，一时难以统计。画院多画家更多，画院里有画家，画院外也有画家，有专职画家，还有业余画家，画家的确切数量也难以统计。至于画坛的活动，包括展览、笔会等每天都有，很多画家在活动中忙得不亦乐乎。与“三多”形成对比的是当代中国画坛还有“三少”，即下功夫读书的画家少，下功夫习字的画家少，画出的精品少。很多画家嫌读书习字费时费力而偷懒，心态浮躁，自然也画不出精品来。

“三多”当然可以说是繁荣，画院多、画家多、活动多是繁荣的标志，但从另一方面来说，又有些乱象。画院太多就容易出乱象，画家太多就会有滥竽充数，活动太多就容易浮躁。而“三少”问题更大，读书少则学养差，习字少则基础薄，学养差、基础薄，想出精品也难。

画院的画师是当代中国画创作的主力，应该多出精品，出精品的前提是练好内功，读书和习字是内功的重要方面，老一代画师比较注重读书和习字的训练。如何练内功，讲得好也做得好的典型是浙江画院首任院长陆俨少先生。

一个画家，在练内功的时间和精力上如何分配，陆俨少有一段名言：“读书四分，写字三分，画画三分。”把读书放在首位且分量最重。画家读书的目的是什么，是增加学问，提高修养，以此来促进创作的提高。关于读书和练字的重要性，陆先生还说过：“学画的提高，还必须借重其他学问，扶挟而上，通常‘诗、书、画’这三者是互相最接近的姐妹艺术。如果只学画而不接触诗与书，也一定会妨碍以后的提高。”（《山水画六论初讨》）他还说：“如果一头只埋在画里，没有其他学间的互相促进，到一定程度，再提高是很难的。”（《山水画刍议》）从实践上看，陆俨少也是把读书问学、写字练笔作为重要的内功修炼的。他早年就喜欢读古文古诗，读《世说新语》《水经注》《洛阳伽蓝记》，读柳宗元、苏轼、黄庭坚的小品文和题跋，读杜甫等人的诗，并且自己写诗作文，打下了深厚的诗文基础。陆先生的古文功底好，诗词功底好，一生随手写出了大量的诗文题跋，诚如他在《诗文题跋自序》中所言：“好缀小诗短文，每盘礴初就，兴到点笔，随意数行，以摅写心灵，叙述缘起，前后亦无虑数百千条。”陆俨少是善诗文的画家，是画家中的文人、诗人，正因为人有文气，有学问，其绘画作品也显示出学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间。也正是因为他对杜甫的诗意有深刻的理解，是杜甫的知音，才画出了当代美术史上的杰作《杜甫诗意图》。

陆俨少是书画兼修，他对书法所用的时间和精力绝不低于他对绘画下的功夫。他学书的特点是学古求化。即“予尝有志学书，记在少时，为之也勤，朝夕临池不辍。日数十纸，随手抄录前人诗文，而未尝临摹。间则读帖，以指划肚而已”。他运用“熟读”“读看默记”“以指划肚”这种“古化为我”的学习方法，是以我为主，将学习对象的某些形体或精神气质不断添加于“我”的书法，是一种灵活的学习方法。在《陆俨少自述》中，他曾回顾几十年的学书办法：“我初学魏碑，继写汉碑，后来写兰亭，学杨凝式，旁参苏米，以畅其气。”他用力最多的是王羲之，对《兰亭序》《圣教序》《兴福寺半截碑》认真揣摩，勤奋钻研，一度曾以《兰亭序》作为范本，每天临习两遍。坚实的王字功夫，为其后来的书法打下良好的基础。凭借深厚的功底和多方面的艺术修养，陆俨少书法形成了自家的独特面貌：行云流水，舒卷自如，颇有诗情画意。沉着痛快的用笔，富有意趣的结体，随势生变的章法使陆俨少的书法充满了个性，达到了时代的高度。他的代表性作品看似貌不惊人，实则内蕴丰富，能经得住细细推敲。陆俨少是善书法的画家，是20世纪画家书法的突出代表。放在中国当代书法史上看，也具有突出的成就。更为可贵的是，陆俨少把书法方面的深厚修养和坚实基础运用到绘画方面，将书法的笔墨渗入到山水画创作，创造了圆融无碍、卷舒自在的“陆氏山水”。

腹有诗书气自华。陆俨少诗文书画兼修，读书、写字、画画三者合一，用读书充实学问修养，用书法充实笔墨皴法，借助诗书修养充实画艺，提升画品。终成一代大家。

今天，陆俨少先生的经验更值得借鉴，因为他发扬光大的是诗书合一的传统、书画合一的精神。诗、书、画三者相互渗透，相互促进共同发展，是优良传统，这个传统应该进一步发扬光大。