汲古求新 为“笔墨”增高阔——石丁的花鸟画

　　从审美的角度看，艺术作品总要有些新意，才能令人愉悦和感动，总要有些独到之处，才能见出艺术的个性和情怀。就此而言，作品是艺术家的陶襟修养，气质的反映与折射，是艺术家生命的外化展示，中国画有其自身的发展规律，个性的形成与风格创新，源自于对笔墨实践和对笔墨认识的深化。若割断了“笔墨”的传统，中国画便成了无根之木，无源之水，因此，如何汲古求新，为“笔墨”增高阔，就成了当下一个亟需解决的问题。
　　花鸟画家石丁的作品，以笔墨酣畅痛快，润泽氤氲，章法旷达，立意深远为其特点。洋溢着清丽之气，意象洒脱，精神饱满，神采斐然，存古人之理，得造化之功，在笔墨表现上有了许多新的探索，给人以写意盎然之感。
　　无疑，这是画家经过数十年历练之后的结果。石丁对于诗书画印有多方面的修养，皆师承名家，学有渊源，尤其得张立辰、于光华先生的悉心指教，顿悟笔墨之奥妙，不仅对历代名迹进行系统梳理，并多年追随老师进行写生实践，使其将平时通过学习所掌握的古人理法，验之于自然，证之于造化。在写生与创作实践中探索自己表现审美客体的笔墨语言，画家以十年磨一剑的精神，修炼自己的艺术，出入于传统与造化之间，不骄不躁，并于寂寞之中调整自己的心灵。深厚的传统滋养及多年的写生积累，给画家带来了创作的逍遥与自由，情感的波澜起伏，统统转换为笔墨意趣和美感。因而画家笔下的一枝一叶，一笔一墨，都折射出其追求不随流俗的格调和较高的审美取向。所以，我们阅读其花鸟画便发现画家心中那种对待艺术与人生的真挚自然，从容平和不以得失为怀的心境。
　　细读作品，我们看到，石丁花鸟画体现着强烈的书写性，用笔有金石之气，心手相应，提按转折的交替变化，带来了笔墨语言的丰富性和运动感，在无拘无束和率意奔放中，不失法度与规范。且在恣肆挥洒中，透出隽永的意味和人文精神的底蕴。源于书写的用笔特点，化书法之法入笔墨之中，是石丁作品的文化底蕴所在，其中笔线的表现尤见功力。画家工篆刻自然于篆隶书法用功甚勤，后又习行草，所以，其用笔多在凝重与流动，奔放与平和之中，并有机地相融为一体，使骨法用笔与气韵生动相得益彰得到表现，并在吸取前人经验的基础上，进一步造就了骨力峭劲，笔法方圆兼施，点画平实，内紧外松的风格特点，使作品在整体上呈现为格调清新，神态怡然的境界和气韵。
　　可见石丁在艺术上的汲古求新的务实心态，他不急功近利，亦不趋时尚，而心境平和，专心致志从书法基础入手，解决笔法的变化与线条的质量问题，研究墨色墨韵的抽象韵致体现，遵循似与不似之间的写意法则，在意象表现的同时，紧密地关联着干湿、浓淡，疏密和笔墨变化，使笔的运用及美感与墨的发挥及幻化，不但产生独特的视觉效果，还具独立的审美价值。
　　尽管如此，在平和氤氲的笔墨中，还是见出了多年书法修养得来的沉厚与雄健之气，构成了石丁花鸟画笔墨趣味的形成基础。在横竖聚散，开阖收放中，实现了实中有虚，虚中有实，虚实互动的笔墨表达，而运笔中的筋、骨、气、韵等则形成笔之清健疏逸的有序性，画家的个性情景才有所依托，才使笔下的技法与胸襟气质合二为一，实现由技入道的艺术目标。
　　从作品看，一个明显的事实是，石丁的笔墨愈发神采焕发，平实古朴、圆厚大气，并体现笔墨当随时代的特点。在营造全新的诗情中，把笔墨的美感和精神内涵，推向一个新的层次。这是对传统“笔墨”进行的增高增阔，是对笔墨这个特定的审美形式在富于时代精神下的开拓和延展。
　　在艺术思考与实践中，石丁始终坚持不放弃的是，让作品节奏和韵律，把生命的局限性与自然之道的无限性和谐地统一起来，把艺术创作的法则，置于生命精神的观照下，使之返回到自我本真抒情的抒发中，从有法到无法，达到物我两忘，心手双畅的自由境界，使作品不但体现自我创造的活力和激情，也体现出人生的感悟和人格精神的质量。
　　传统笔墨高如山岳，哪怕在上面增高一分半寸，也极其不易。尽管道路还很漫长，画家把对生命的感悟与对笔墨的追求合为一体，石丁在自信地走下去。

　　文/徐恩存