萧也∶艺术的本性与功能

美国艺术家托尼 �� 奥斯尔作品

发起人∶萧也
参与讨论∶杨东平、ruiguang1965、陈敏五、曹光利、孙新华、王相懿、刘庸之、陈玺东、腾飞的烟尘、yuyi313、九死一生、锡安山人、陈玺东、艺鼎画廊、赵谦森、孙冰、王煌湘、艾欣、王樱璇、杨云祥、陈义泽、雪谷晨曦、明末清初、申扶立1、shan-arts、dingheng1991等。
 
萧也/文
 
艺术的本性与功能是在我们现实之外虚构一个梦想的世界，让我们这颗在滚滚红尘中受伤的灵魂有一个地方逃遁，艺术的这种超现实的本性是我们人类本性或天性中永不满足、永远渴望更美的心灵的反应，只要人的心永远向前，超现实的艺术本性就不会改变，艺术离现实越远，艺术本性就越纯粹。
 
虽然我们已无法考证人类的艺术是怎么产生的，但有一点可以肯定，艺术产生于人类本性或天性中的超现实的心灵需要，产生于超现实的想象、感悟和憧憬，即使艺术表现的起点是现实的，但它的终点一定会是超现实的。
 
艺术的这种超现实的本性与功能，被东、西方的每一个时代的艺术活动及作品所证明，凡是具有这种艺术本性与功能的作品，其艺术价值就具有永恒性与超民族性与地域性。

纵观整个一部人类美术史，不管是东方的还是西方的，都遵循着同样的美学规律展开和发生。
 
虽然表现手法和技法千差万别，但艺术的审美指向都是一个大方向的，凡是在美术史上永垂不朽的作品，或者通俗地说百看不厌的作品，都是将人的心灵和精神指引到梦想栖居的地方的东西，被温开尔曼称为“静穆的”“伟大的”古希腊雕塑，文艺复兴时期的艺术家们百画不厌的那些美人、天使、圣母形象，古典主义中的人体，都一一地表达和表现了一种建立于人性需要基础之上的很高的审美境界。
 
在上述这些艺术时代的艺术形象表现中，不管是雕塑中的人还是绘画中的人，都己经不只是现实生活中的人物的模写，在现实生活的起点之上，在艺术家的想象和表现中，所有的人物形象都加入和综合了当时宗教的冥想、哲学的沉思、美学的幻想及对人的理想和人性的新认识，将艺术家想象和理解的天使的神韵和人的形体之美融合起来，这样创造出来的艺术形象实际上是超现实的。
 
当我们欣赏古希腊的那些神像雕塑，看米开朗基罗的大卫、达芬奇的蒙娜丽莎、拉斐尔的圣母与天使时，一种强烈的神圣、高贵、庄重、典雅、静穆的伟大的精神状态扑面而来，总觉得这些形象的美感非人间所有，形象最终把我们带出现实之外，引起我们对上帝之国的联想及理想之国的憧憬。
 
中国艺术表现中能把艺术境界提升到哲学、宗教、美学表达状态的是古典诗词和文人画。
 
在诗词中，犹以李煜的词最具代表性，光一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就足以说明李煜的词意表达已达哲学、宗教境界，他用一江春水滔滔不绝的意象比喻人的烦愁无穷无尽，烦与愁在李煜的表达里巳上升到一种人的存在的基本状态，一种无法消除的“剪不断，理还乱”的本质状态。这种感悟与后来的西方存在主义哲学中所表达的“烦、焦虑”是人的本质、基本状态同义。
 
正因为李煜的词意是一种哲学的、宗教情怀的表达，是一种心灵永远向前的俯瞰与回望，人就在这种既超越又回望的交汇状态中感悟灵魂在一路前行的路上自己为自己创造的快乐与悲伤。
 
杨东平 ∶
 严重认同！萧老师这篇文章太入心了！……这现实太丑陋。我们当以遥望的眼光看待这现实世界，尽力摆脱现实的糟粕之气，冥想于幽幽之古遥遥未来，心向于高远之情境，以深沉含蓄的手法来描绘作品。作品离现实越远，就越有艺术之灵……
 
曹光利 ∶
中国艺术表现中能把艺术境界提升到哲学、宗教、美学表达状态的是古典诗词和文人画。
纵观整个一部人类美术史，不管是东方的还是西方的，都遵循着同样的美学规律展开和发生。
 
Nighting ∶
好文，心得静穆才能感知灵魂的存在，用艺术弥补心灵的创伤
 
王相懿 ∶
“艺术产生于人类本性或天性中的超现实的心灵需要，产生于超现实的想象、感悟和憧憬，即使艺术表现的起点是现实的，但它的终点一定会是超现实的。”这句话总结的很好，超赞！！！
 
刘庸之 ∶
'艺术离现实越远，艺术本性就越纯粹'好观点，同感！
 
yuyi313 ∶
把话说到点子上了,好!
 
九死一生 ∶
这一篇写得明白、干脆！分享。
 
锡安山人 ∶
百看不厌的作品，都是将人的心灵和精神指引到梦想栖居的地方......赞赏!
 
艺鼎画廊 ∶
“艺术的审美指向都是一个大方向的，凡是在美术史上永垂不朽的作品，或者通俗地说百看不厌的作品，都是将人的心灵和精神指引到梦想栖居的地方”————超赞！
 
孙冰 ∶
拜读老师的精彩文章！
 
赵谦森 ∶
赞赏！
优秀的艺术作品其价值是永恒的，无民族性与地域性之分。。。。艺术的终点一定是超现实的。。。。。。
问候
 
王樱璇 ∶
美术史就是人类的一部心灵史呵！
 
杨云祥 ∶
因为不太会用电脑，把昨天写的评论删除了，只好今天又补。超越现实也包含离客观要有距离，否则还是一种“小我"和复现，超越是一种情感、一种积淀、一种升华，一种能让观者参与的空间。艺术家个人心中的人格化自然。中国现在的油画因为过于趋向宣传，所以被大众以简单相似的欣赏心理所接纳，这不完全是政府的事，关键在于个人。他们不仅有经济市场也有权利市场，他们还占据现实的阵地，还有初步阶段的受众。这就是现实也正常。我们需要那么多变态的人像，你愿意整天看那照片式的美女画像？拍几张作品把它放大也算创作？。。。这就是我们的官方艺术家的作为，也算油画界的现状之一。。。所以我们还是要努力干好自己的活。我相信我们会达到自己的愿望，就像别人玩麻将一样。
 
萧也 ∶
云祥老弟言之有理，其实有些艺术家也不是不懂这些道理；因为那种东西很受大多数俗人喝采，也很有市埸；因为他买的别墅、奔驰和三奶在等着他去付款，也就不去考虑什么艺术价值了；对于他来说有人买就是价值，这些人中最不可思议的是原来画得多好的一些艺术家，突然掉头跟着那些胡闹的当代艺术家们玩，花了近十年时间把中国历史上的名人照片画遍，美其名曰当代艺术，从一个很有才华的艺术家沦落为街头摆滩画炭精肖像的小贩，真是糊涂呀。
 
雪谷晨曦 ∶
好文.
对艺术宗教般地崇拜
 
shan-arts ∶
艺术的起点是现实的，终点是超现实的。
学习了。向您致敬！
 
明末清初 ∶
艺术和宗教素来是不离不弃的吧~
 
申扶立1 ∶
艺术离现实越远，艺术本性就越纯粹。
 
shan-arts ∶
坐在家里能读到您这样有建树的文章，是俺的荣幸！寻找一方净土，“让我们这颗在滚滚红尘中受伤的灵魂有一个地方逃遁”！
 
dingheng1991 ∶
欣赏，学习！