后记六十人

肖像画可能是绘画艺术中最难的，或者说是最见功夫的，有差之毫厘失之千里之说，人物的一颦一笑，嘴角、眼神、一个表情，一种意味需要迅速捕捉，记于心，表于手，心手合一，运筹帷幄于画布之中。

 

画肖像画不同于对着照片临摹，临摹照片面对的只是一张纸，缺乏沟通，体悟不到来自对象的鲜活气场，故往往流于形式或表面，虽然有时通过技巧的表达也会让观众津津乐道，仿佛见到了卢浮宫里的蒙娜丽莎，其实这是个极大的误区。蒙娜丽莎时代是没有相机的，达芬奇所有的肖像画均来自于对模特的写实。

 

写生肖像最能考验画家的功力。须臾之间，将对象神情凝固于画中，其间包含着敏锐的观察能力，极强的造型能力以及对色彩的表现能力。一张面孔，一套色系，色彩之微妙，线条之果断，造型之准确，通过笔触的纵横交错，诞生出油画特有的肌理美。

 

所以，每每晚上得空总会画些素描，练练心手合一的感觉。感觉是从最基础的大量练习中获得的，也是在生活中不断积淀体悟的。画肖像画必须让气韵说话，中国画最高境界追求的是气韵生动，气者，活也。每天，大脑中聚集的很多想法，创作背后的故事，作画感言，都会在某一瞬间转化成灵感，成为我创作的助力。

 

记得在南艺读书时就有“快枪手”的绰号。画画总比一般人要快，这源于我画得勤奋，每天除了疯狂的写生之外，还大量的揣摩大师作品中的优秀之处。写笔记、画小稿，在码头、车站、菜场，只要有间隙总会拿出随身带的小本子画上几笔才过瘾。就像别人有空抽上几支烟，解解乏，我则是画画速写，提提神，快乐也在于此。

 

或许是天生我才即画家，故在绘画创作方面，总会获得一种内动力，想到就做，失败再来，从不畏惧。更有无数的想法时刻在折磨着我、鼓舞着我，只恨分身乏术，只有抓紧时间把眼前的事情做好。

 

我的导师沈行工教授在评语中也这样说：杜璞作画感觉非常的好。最突出的优点是敢于下笔，放胆去画。当然，可贵之处还在于杜璞有悟性，也懂得如何去运用绘画的形式语言。杜璞画画相当的快，画面上常常保留着一种由速度带来的流动感。他的用色浓淡相宜，率性随意，运笔更是不受羁绊，行云流水间带有水墨写意的韵味。这或许正是杜璞所孜孜以求的。摘自（2003.心智与图式，沈行工师生绘画作品画集中）

艺术创作来不得半点虚假，一份辛苦一份收获。前几年我一直画园林、昆曲、世界遗产，近期把创作重点转向人物肖像。适逢建国60年大好机缘，通过努力创作了一批人物肖像作品，以此庆贺祖国生日，也了却了我的一个情结。

 

画集中的60位人物肖像是我从100多幅作品中挑选出来的，未能入册的作品，或者因为职业相同，或者因为形式相近，故只能忍痛割舍。许多朋友为艺术，为友情，为建国60年大庆无偿而又满怀热情地为我作模特，令我十分感动。特别要向所有为我做过模特而又未被收录在画册中的朋友们深表歉意，辛苦你们了，好朋友们！

 

当明媚的阳光照进窗台，灿烂的太阳花绽放在我眼前，新的一天开始了，继续努力吧！

 

杜璞

2009 8 31